最佳答案

隨著素質教育的改革和深入，器樂作為音樂表現(xiàn)形式的重要組成部分，引起了人們的重視和關注。曹民強老師老師十余年來默默的探討和不斷實踐中，充分證明了：器樂進課堂是改變傳統(tǒng)教學觀念的必由之路，它有利于開拓學生視野，提高學習音樂的興趣，開發(fā)智力，培養(yǎng)良好情操。 　　對于如何提高中學生牧童笛的演奏水平？很多從事器樂教學工作的教師都有各種各樣有見解。但不論其教學方式、教學方法和手法如何，其根本目的都是一個－－就是讓學生完美地演奏好每一首樂（歌）曲。注意如何在教學中通過老師的教育和引導或者誘導學生去深刻體會音樂作品的思想感情因素，并通過牧童笛那既豐富又特殊的音色，去表現(xiàn)各種不同風格的樂曲，表達作曲家注入作品中的思想藝術內容。 　　那么，在教學中如何達到這個目的呢？我認為要使學生富有藝術表現(xiàn)力地演奏樂（歌）曲，就要注重克服在演奏作品中的技術難點，要注重演奏形式的樸實與恰當，還要正確運用各種相對應的藝術表現(xiàn)手法。 　　如何在教學中如何教導學生正確地處理好、正確地運用各種相應的藝術手法去演奏好每首樂曲，并奏得具有藝術表現(xiàn)力呢？在教與學中必須做好以下幾個問題： 　　一，基礎訓練是培養(yǎng)藝術表現(xiàn)力的必要前提。 　　首先，學生在學習牧童笛時，要必須通過學習基本的指法與視奏，并以視譜訓練及指法訓練來達到演奏自如的目的。 　　一般來說，初開始學習時，由于學生出于好奇，往往會亂吹一氣，只求好玩。此時就需要教師給予正確引導和耐心的指導，及時指出學生在學習過程中的優(yōu)缺點。從最簡單的音階吹奏及長音練習、指法的基本要求教起，采取循序漸進方法進行。說明基本指法要求，每個笛孔必須用手指心按好，用力不能夠太大或太小。用力過大容易做成手指僵硬，甚至手腕部分不能夠持久，影響了手指的運動與發(fā)揮在今后快速度演奏時容易做成手指不靈活的現(xiàn)象；用力過少容易按不住笛孔，做成漏氣或出現(xiàn)"泛音"等現(xiàn)象。 　　另外，音階從上而下的方法來教，先全部手指打開然后一個手指一個音地按下去，最后是最底的音也是最難吹奏得好的音。其順序為："7、6、5、4、3、2、1"。并把視譜（奏）訓練和指法訓練有機地相結合進行滲透。 　　與此同時，還要注意培養(yǎng)他們良好的節(jié)奏感和審美意識。不要讓學生一開始就養(yǎng)成不按節(jié)奏亂吹的壞習慣，如邊練習吹奏的同時邊給學生一個基本節(jié)奏節(jié)拍，養(yǎng)成按照節(jié)奏節(jié)拍進行練習的習慣，注意拍子中的強弱變化而不是機械地跟著節(jié)奏節(jié)拍。做法是最好先給學生一首簡單的樂曲。如：《布谷鳥》、《桔�，帯返葍焊�，從而引入由全音符、二分音符、四分音符歌曲，等到學生基本掌握了這些音符的吹奏技巧后，再引入比較難的四分音符、八分音符和十六分音符樂（歌）曲，注意學生在學習中掌握的程度而行，開始時不宜太難，采取越簡單易做就越好。太難學生難掌握，易產(chǎn)生反感情緒對今后的學習不利，必要時也可以獎勵個別吹奏得好的學生。為具有藝術表現(xiàn)力的演奏打下牢固而堅實的基礎。 　　二，要有藝術表現(xiàn)力，必須要有正確的姿勢、口型和理想的氣息運用基礎，才能有良好的動力來源。 　　牧童笛的演奏，主要音色來源于正確的氣息運用。學生們在演奏中往往出現(xiàn)幾種情況： 　　（一）"口型"和"嘴勁"不懂得如何做。 　　要訓練出好的"口型"和"嘴勁"，這對能不能吹奏出好聽的聲音起著重要的作用。 　　必須在開始時注意提醒學生，上下唇含著大約O.5厘米（或約一半）的笛嘴，并要想辦法找一個好的發(fā)音位置。如嘴唇含著笛嘴的力度稱為"口勁"或"嘴勁"，用以吹奏不同的音高。嘴勁力度不同往往做成吹出氣息和氣流不同，產(chǎn)生的音色效果也不同。吹奏高音時氣流急、嘴勁要強，叫"急吹"；吹奏中音時氣流要自然，叫"平吹"；吹奏低音時氣流要緩、嘴勁要松，叫"緩吹"等。口型和嘴勁的好壞直接影響吹奏。 　　（二）常常不知道哪里該換氣，哪里該呼吸。 　　可以說沒有呼吸就沒有牧笛的演奏，能不能吹奏出優(yōu)美動聽的聲音，氣息的控制是十分重要和必要的。 　　在做好的良好"口型"和"嘴勁"的基礎上找到了良好的發(fā)音位置后，接著是解決呼吸氣息問題。開始學習呼吸時說明吸氣要自然象聞花的感覺，不太用力或太深；太用力會做成僵硬，吸氣太深易做成腹脹而不利于吹奏，而吸氣太小又不能夠有足夠的氣息。正確的氣息是吸八成并呼出時緩慢地吹要保持氣流的平穩(wěn)等。在吹奏樂（歌）曲前最好先根據(jù)音樂的需要，再結合學生自身的實際情況定出必需換氣及呼吸的樂句，以免出現(xiàn)因呼吸或換氣而形響了樂曲思想感情的表達。 　　總之，要養(yǎng)成正確而良好的呼吸習慣，才能有良好的動力來源。 　�。ㄈ�）演奏時身體各個部分的姿勢如何，也是直接形響學生藝術表現(xiàn)力表演的重要因素之一。 　　教師必須正確地向學生講清楚口腔、下巴、肩膀都要相對地自然放松，特別是氣息運用時哪里該保持、哪里該換氣及呼吸（與上面提到的第1點相結合）；持笛時手腕與肘部自然放松，笛子與身體自然垂直，笛子地面間的夾角一般為45度；按孔時用手指的指肚而不是指尖，手指按孔的力度，抬起手指時手指與笛孔的距離等技術問題，對提高牧笛的演奏水平有著重要的意義；并且在以后的演奏中，使藝術表現(xiàn)力有了必要良好的姿勢，使今后的舞臺表演（奏）有著優(yōu)美正確的姿勢習慣。 　　實現(xiàn)了在正確的口型和嘴勁、正確的運用呼吸氣息和良好的姿勢，才能為今后的正確演奏打下良好的動力來源基礎。 　　三，要使學生有藝術表現(xiàn)力地演奏，必須讓學生了解藝術表現(xiàn)力的內容及其原則。 　　經(jīng)常有這樣的情況，學生都能按教師要求的規(guī)則去吹，吹得很整齊，呼吸清楚，有色調變化，演奏音響也有不同的力度；但就是不能感動聽眾，總好像缺點什么。為什么呢？其原因就在于演奏中缺乏主要的東西－－"藝術表現(xiàn)力"。 　　必須告訴學生，要使演奏出來的作品感動聽眾，單是技巧上正確地演奏樂（歌）曲還是不夠的，還需要有藝術表現(xiàn)力的演奏。要符合作品內容和特性．具體來說就是引導他們領會作品的內涵和意義并進行"內化"。指導他們了解音樂作品結構的基本規(guī)律，再通過有感情、有靈感表現(xiàn)出來。比如聽別人朗誦詩或小說，他雖然讀得感情橫溢，但就是沒有注意標點符號，沒有把這一句與那一句分開，也就是說沒有考慮文學語言結構。如此朗誦文學作品，使我們難于理解它的內容，盡管發(fā)音正確、吐字清晰。 　　音樂作品演奏亦應遵循這一原則，以它結構為依據(jù)的特定規(guī)律。尤其是演奏那些歌曲作品時，抒情的不能演奏成激動的、輕快的；歌頌的不能演奏成悲憤或哀怨的等等。如：在教授學生演奏《紅蜻蜓》這首樂曲時，和先讓學生欣嘗這首優(yōu)美動聽的曲子，然后告訴學生這是一首抒情體的樂曲．它在曲調和旋律中表現(xiàn)了蜻蜓在春光明媚的田野里自由自在歡快地穿梭于花叢綠草之間的意景。這曲子具有鮮明的歌唱性旋律，是以甜美柔和為基調的。吹奏時就要理解作品和內容，善于表達和抒發(fā)作者的思想感情，必須把這種情感容入到吹奏每個音符中，而不能只是進行簡單的音符的組合。 　　可見，在作品演奏訓練中，教師必須根據(jù)作品內容和原則，去引導學生正確的運用與發(fā)揮各種技巧，諸如連線、各種吐音的吹奏等這進行演奏；使學生對音樂作品的思想內容和原則正確理解與運用，對培養(yǎng)具有藝術表現(xiàn)力的演奏有著極其重要的意義。 　　四，要讓學生學會停頓、色調的變化、速度等的音樂表現(xiàn)手法；這也是藝術表現(xiàn)力和重要體現(xiàn)。 　　教師在引導學生演奏作品時，應善于利用呼吸把各個音樂結構彼此分離開，這是富有藝術表現(xiàn)力演奏的特色之一。音樂的結構－短句、主題、部分之間的分界線用換氣標志出來，謂之停頓。 　　正如無視標點符號便不能富有表現(xiàn)力地朗讀詩歌一樣，無視歌曲的節(jié)奏便不能奏出動聽的旋律。有人認為，演奏完一句后，如果還有氣就無須換氣，這是對停頓的意義認識的誤解，只是把它視為方便演奏。因此，作為教師，應該向學生指出，不重新吸氣也可停頓，這是一種非常短促的休止，以強調這段旋律的表現(xiàn)力。如吹奏歌曲《游擊隊歌》作品時，引導學生分析這是一首短小精悍、節(jié)奏鮮明的樂曲，樂曲中就有不用吸氣而需要停頓的地方。教師要教會學生掌握好。 　　其次，在演奏過程中，色調變化也是藝術表現(xiàn)力的手段。教師必須說明不同色調變化乃有助于揭示作品的內容，決定音響力度必須變化的是作品的內容、各音樂結構的意義和作用，不同的色調變化有助于揭示出作品內容的手段。有時作品性質要求使用力度變化對比，例如：回聲效果。采取全班同學用強的力度齊吹奏幾個音，三至四位同學離遠以很弱的力度也齊吹奏這幾個音進行對比等；應該說明通常音樂作品中，通常不同力度（強、弱、最弱等）不是由于對比，而是用于一種色調向另一種色調過渡。亦即音響的增強或減弱。 　　必須指出，所有的音樂結構－樂段、樂句、短句－在各結構的范圍內都要求不同的力度。在每一個樂段中都有高潮，要善于把它突出�？墒菢范问怯筛�小的結構（樂句、短句）組成的。這些結構中都有自身的至高點，應以某種強調。當然，作品各部分高潮的音響力度要相應地小于整部作品高潮的音響。有的時候作曲家在歌曲個別地方標出力度變化，這些地方也可能與各短句的高潮不相吻合。 　　另外，速度也是甚為重要的藝術表現(xiàn)手段。 　　一部作品必須按照作曲家所指的速度來演奏，因為速度的改變不僅使演奏失去表現(xiàn)力，甚至使作品面目全非。為學生選擇了作品后，老師要注意決定速度，一是遵循作曲家的指導，二是依據(jù)對作品內容進行的分析。 　　一般的說，作曲家普遍采用專門的述語對作品的速度進行標記。如：急板、快板、中板、行板、柔板等。然而，并不總是一個速度貫穿全部作品。作曲家常常把速度的改變作為藝術表現(xiàn)手段而運用。因此在演奏作品時可根據(jù)作品的內容而加快或減慢速度。漸慢常常在作品的結尾。 　　作品的某處音樂運動完全停止，也屬于速度的一種藝術表現(xiàn)手段。這種在一個音或休止符上的停止，用延長號來表示。它常在作品的結尾，亦可見音樂作品結構中間、或休止符上，以強調其特殊意義。延長號的時值取決于音樂作品的性質、用它所標志的那一個音符或休止符的時值，還取決于老師引導學生對這一或那一音樂結構的了解。 　　因此，要讓學生了解在音樂作品結構中各段的要求，便才能把握好、表現(xiàn)音樂作品表現(xiàn)力。 　　五，旋律乃是藝術表現(xiàn)的手段，藝術演奏的重要特征就是要學生了解并掌握好樂曲的旋律--作品的思想情緒。 　　藝術表現(xiàn)力的另一重要特征就是善于演奏清楚音樂的旋律、主要動機或個別部分，尤其是多聲部的音樂作品中必需要強調主調音樂部分。 　　訓練中，當齊奏時自然不必關心旋律突出問題，因為只有一個旋律。二聲部時，旋律也不難奏清楚，因為二聲部常起輔助作用。而多聲部的作品中，必須引導學生注意使作品的旋律讓人聽清楚，因為只有一個聲部是旋律，而其它三個聲部（或更多聲部）是支援這一旋律的。也就是只有一個主要的旋律，其他聲部只對主旋律起烘托和展陪襯的作用。 　　由于通常最高聲部是主旋律，也是樂曲的靈魂，沒有旋律就沒有音樂作品的靈魂。樂曲全靠主旋律來展示全樂曲的思想感情變化，通過音符的高低強弱、節(jié)奏節(jié)拍的快慢變化。從而產(chǎn)生了樂曲的抑、揚、頓、挫等來表達作品的內涵。就象詩歌、頌詞一樣具有思想情緒，而音樂作品只是通過音符的各種變化形式進行表達，它是聲音的藝術。主旋律是主要的，其它聲部在音樂作品中只是起著綠葉紅花的作用。 　　有些作品旋律也交給其它聲部，這種旋律從一個聲部轉向另一個聲部謂之模進。也有常見一種特殊類型的模進－"卡農"亦稱為輪奏（唱）。教師必須把握好旋律主題的突出，不要把注意力全部傾注在其它聲部上，結果突出了次要聲部，使主旋律暗然失色，從而使演奏失去了藝術表現(xiàn)力的重要手段－作品旋律音響的鮮明性。這個問題許多教師、學生都較易理解，在此不多論述。 　　六、要讓學生了解音樂中語言的結構，使演奏更上一層樓。 　　教師要在教學演奏與訓練中，通過多種多樣的教育教學方式和方法，向學生講明音樂的語言結構原理和原則，在演奏之前對樂（歌）曲進行分析。如：全曲分幾個樂段，每段分幾個樂句；然后根據(jù)歌詞與旋律來進行判斷，使人聽起來意思清楚，樂句分明。如：上面提到的《游擊隊》歌，整首樂曲的處理非常巧妙，我告訴學生這首曲有四外樂句，從它的節(jié)奏可感到它的情緒是非�；顫�、生動、靈活、機警、輕快的。第一、第二、第四樂句的節(jié)奏都一樣，而第三句的節(jié)奏型與之形成鮮明的對比，這是統(tǒng)一中的變化。音樂要素之一的音調跟節(jié)奏配合得和諧，突出了鮮明、生動的音樂風格，表現(xiàn)了我游擊隊以弱敵強，從小到大及機動靈活去抗日的情緒。通過分析整個曲子的音樂語言，講述音樂作品中的語言結構是非常豐富的，等學生了解后，就可以根據(jù)樂曲的結構、感情色彩去演奏，有效地提高他們的演奏水平和鑒賞音樂的能力，同時也提高了音樂藝術的表現(xiàn)力。 　　七、牧童笛的合奏訓練，是培養(yǎng)學生藝術表現(xiàn)力中的音樂修養(yǎng)，培養(yǎng)整體文化素質、思想品格的有效途徑之一。 　　教師必須讓學生在合奏過程中，通過對音樂的旋律美、立體造型美和情感的投入美的親身體驗，得到整體美的陶冶、心靈升華從而提高整體的素質。因為在合奏中，要求每個同學吹奏的聲音融合在整體的合奏中，每人都要邊吹邊傾聽別人的聲音，更需要控制自己的聲音，不允許自己津演奏的聲音在音色和音量上過分突出自己，并不斷地去適應周圍環(huán)境的協(xié)調關系。 　　通過合奏實踐，讓學生在具有藝術表現(xiàn)力的合奏演出中，感受到自己在藝術演奏、藝術創(chuàng)造實踐中的快樂，增強了音樂的感知力、鑒賞力和創(chuàng)造力。 　　由于當今獨生子女多，應在這個過程中增強其集體主義精神和互相協(xié)作能力，從而鍛煉了學生的團隊精神和集體榮譽感。 　　綜上所述，要使學生在演奏牧童笛時富有藝術表現(xiàn)力，作為音樂教師在備課時必須要首先弄清音樂作品和教材的藝術形象，讓自已的思想感情與作者的思想感情產(chǎn)生共鳴并融為一體，才能在整個教學過程中，通過自身的教育教學示范去感染學生，讓學生在扎扎實實地學習好牧童笛演奏基本功的同時，逐步做到姿勢正確、對氣息運用自如，正確地處理樂曲練習和演奏中出現(xiàn)的各種問題；讓學生對音樂作品形象有正確的理解和領會，逐步能讓學生提高演奏水平，并在今后所有的演奏中做到奏準各種音符的同時，正確理解好作品的內容和原則，把握住樂曲的思想情感、語言結構，能夠做到富有藝術表現(xiàn)力地演奏。 　　同時，也培養(yǎng)出有集體榮譽感和團隊協(xié)作精神能力。通過教師的引導下的正確有效訓練，使學生在演奏中達到具有藝術表現(xiàn)力，并在音樂的欣賞和音樂的表現(xiàn)水平有所提高。

回答者：lulu8606162016-08-27 00:00