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Hip-Hop是文化名詞，包括說唱、涂鴉、街舞、街球、B-BOX和DJ等等; 說唱起源于60年代，而作為音樂理解的Hip-Hop則起源于70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。 Hip-Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，后來才逐漸發展成一種巨大的概念--我們現在說的Hip-Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就“YoYo?what’s up?”的口語習慣--總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的“范兒”。 Hip-Hop的起源用一個“窮”字即可概括。為什么要穿大一號的衣服?除了方便運動之外，黑人家庭多是人數眾多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就會給弟弟穿，這才形成了巨大衣服的風格;為什么會有涂鴉?這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力范圍的標志，后來才越來越漂亮精致，發展成了民間藝術;為什么會有街舞?因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳里玩兒得高興;為什么純正的Hip-Hop作品以黑色為主且必帶粗口?因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。 [編輯本段]歷史 所謂的hip-hop DANCE.正是現在最廣泛流行的一種街舞類型.如果我們以舞蹈的觀點來看,它可以分成NEW SCHOOl以及OlD SCHOOl兩大類.如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分. 其實hip-hop就是各種街舞的總稱 . 事實上,我們所謂的Breaking DANCE或是OlD SCHOOl正也是屬于hip-hop的一種.這種OlD SCHOOl的舞蹈包含著lOCKING(鎖舞).popping(機械舞).breaking(霹靂舞).WAVE(電流)這些東西(這種霹靂舞式的舞蹈風格著名的團體是Rock Steady Crew).他起源于美國街頭的舞者的即興舞蹈動作.這些街頭舞者多半是以黑人或是墨西哥人為主.或許正是所謂的"窮人的娛樂",這些流行的街舞多半發源自美國紐約的布魯克林區(這一區住的全是一些窮困的黑人或墨西哥人.)這些黑人及墨西哥人的孩子們成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各種的派系,也很自然的在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格. hip-hop DANCE的演變 而在OlD SCHOOl演變至NEW SCHOOl的關鍵.這可追溯至早期OlD SCHOOl的音樂,其具有非常快的節拍來匹配這些breaking的動作,而后隨著hip-hop音樂的演進 人們開始了解 breaking并不適合這些NEW SCHOOl hip-hop的音樂(因為所謂NEW SCHOOl的音樂比較慢,如果在這種慢板的hip-hop音樂中作風車或排腿(footwork)之類的動作,會覺得一點爆發力都沒有,甚至失去其舞感.)此時OlD SCHOOl與NEW SCHOOl的舞蹈就開始分家了,那是在1986年左右早期NEW SCHOOl的舞步非常簡單,如耳熟能詳的 "滑步"(running man) 這在以前MC HAMMER及巴比布朗的vIDEO的中均可見到.....或許我們可以稱當時這種"勁爆"的hip-hop舞蹈為FUNKING DANCE. NEW SCHOOl hip-hop的出現 然而以現在的眼光來看這些MC HAMMER及巴比布朗時期所流行的街舞,也漸漸變成了OlD SCHOOl.因為在92年初期時,出現了一個叫做MOP TOP(ElITE FORCE)的黑人舞蹈團體(由HENRY link . lOOSE JOINT . BUDDHA STRETCH組成),他們發展出一種新風格的hip-hop.我稱他為"原地性的hip-hop".他不像MC HAMMER及巴比布朗時期的大動作,勁爆,大范圍式的移動,更沒有霹靂舞中那些在地上類是體操的動作.他獨有風格在于他注重身體的協調性(我們所謂的律動).他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作.不再像那些舊風格的hip-hop注視大范圍的移動以及腳步的動作.或許HENRY剛開始時只是一位默默無名的街頭舞者,但是當邁克爾杰克遜的一首Remabe the time MTv出現時,大家首次看到這種我所謂的原地性舞蹈.這種新風格的舞蹈在這位世界流行音樂之王的MTv出現,馬上就掀起了一股風潮.我們不敢說是甚么原因使這位HENRY先生一炮而紅.但是這首Remabe the time中的舞蹈正是他的杰作.后來瑪利亞凱莉的Dreamlover歌曲MTv中,我們看到了一片草原上有一群只穿者褲子的黑人跳著奇怪風格的舞蹈.這些舞蹈中夾雜著hip-hop.lOCKING(鎖舞).popping(機械舞).WAVE(電流)這些東西.卻配合著是Dreamlover這種R&B式曲風的hip-hop音樂.我們很難相信我們所看到的東西.當時我們很難去斷定這是甚么樣的舞蹈.但是,這卻是NEW SCHOOl hip-hop發展史上很重要的一節,他是全世界開始流行NEW SCHOOl的起源也是"罪魁禍首". 備注: MOP TOP(ElITE FORCE)的HENRY link(右). lOOSE JOINT(中).BUDDHA STRETCH(左)也擔任了JAPAN DANCE DElIGHT 第 2 和 4集的裁判. NEW SCHOOl hip-hop的成熟階段 正所謂的NEW SCHOOl hip-hop.我給他一個定義就是將各種不一樣類型的舞蹈串聯在一起,以一首輕快慢板的hip-hop或R&B表現出來.(這也是NEW SCHOOl初期的一種型態)我們看到這首Dreamlover中這群由Henry帶領的黑人舞群,做出了令人難以理解的舞蹈動作,他們把以往只能搭配快節奏的lOCKING(鎖舞)在R&B的慢式舞曲節奏中以一種新的感覺去表現它,他們不再做這種一定要類似雙節棍般甩手挽般的動作去表現lOCKING(鎖舞),他們簡化了許多lOCKING(鎖舞)的動作.并且以標準的hip-hop左右式律動去表現popping(機械舞)和lOCKING(鎖舞),也不時的在舞蹈中加上WAVE(電流)的東西.簡單的說,就是用新的感覺去詮釋這些舊的舞步.馬上,日本的知名街舞團體兼歌手ZOO所發行的新單曲"叮當叮當"中,也用了這種NEW SCHOOl hip-hop來表現MTv中的舞蹈.一不注意......這種新風格的街舞已經在全世界流行開來了. 后來慢慢的,這位HENRY在馬麗亞凱利的歌曲Fantasy以及近期的Honey中階擔任了編舞的工作,其次像之前紅及一時以解散的女子hip-hop團體TlC的歌曲Creep及電影MIB的MTv.我們慢慢發現這種hip-hop已經開始成熟.(當然的,這些MTv中大家也可以看到HENRY的蹤影.)前些時期最著名的的就是TlC的Waterfalls這支MTv,MTv中的"神奇抖肩膀"這個動作使NEW SCHOOl hip-hop又進入了另一個新的階段. 現在的NEW SCHOOl hip-hop DANCE 不得不佩服日本人的頭腦,當這種NEW SCHOOl hip-hop在日本開始流行時,日本人發展出它們自己的另一套舞風,同樣的這也是另大家難以理解的事情.這些日本的hip-hop舞者開始用OlD SCHOOl的音樂跳NEW SCHOOl的hip-hop了.NEW SCHOOl的發源在以新的音樂風格表現舊的舞蹈.現在卻變成以舊的音樂風格來詮釋新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事. 在動作上,近期的NEW SCHOOl hip-hop變化更多,尤其是在加上WAVE(電流)的東西時,它變得更沒有規律.如果以觀眾的眼光來看,似乎跳這些NEW SCHOOl的舞者都是"小兒麻痹"患者,因為身體的扭曲更加厲害,越來越沒有在舞蹈中所謂的規律性. hip-hop DANCE的也有地區性 我們可以分成 NEW YORK STYlE與 l.A STYlE兩種.這個兩個地區的東西呈現兩極化的風格.例如NEW YORK STYlE它就是我們一般所看到的身體扭曲變形,各種街舞大串聯的風格.或許NEW YORK是HENRY的大本營,所以自然而然的這個地區的hip-hop風格也較偏向HENRY的風格,原地性的舞蹈加上身體奇怪的扭曲與lOCKING(鎖舞).popping(機械舞)..WAvE(電流)這些東西的大會串,我們不難想像它正是一種黑人的隨性作風. 而 l.A STYlE的hip-hop,它承襲延續了MC HAMMER及巴比布朗時期所流行的街舞.大動作及腳步的變化性,也保有了其勁爆的特性.只是在動作的變化上增加了許多新的花樣.也因為hip-hop分成了這兩大派系,所以許多舞者或雜志媒體上就不再統稱他們為hip-hop DANCE.他們稱NEW YORK STYlE的hip-hop為NEW SCHOOl.而稱 l.A STYlE的hip-hop為STREET DANCE. 到底NEW SCHOOl hip-hop是甚么?? 總而言之,NEW SCHOOl的hip-hop它包含者各種類型的街舞,包括lOCKING(鎖舞).popping(機械舞).WAvE(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動.只是在NEW SCHOOl hip-hop中看不到breakinG DANCE(霹靂舞)的影子.就像前面提到的,它融合了各式的街舞型態,或許我們可以說它是一種集大成的舞蹈.然而現在的NEW SCHOOl DANCE包含的范疇又更廣了 不僅加入許多種舞蹈融合其中,如popin',BOOGIE(布吉) 取材范圍也更廣了!國外有些人認為"NEW SCHOOl的動作跟90年代的風車,HEAdsPIN來比較的話 顯而簡單許多" 但NEW SCHOOl的動作也是需要技巧的這就跟霹靂舞中的排腿(footwork)是相近的觀念 雖然隨性,但卻也包含頗多技巧在其中的道理是一樣的 然而OlD SCHOOl與NEW SCHOOl孰優?我們無法去真正的作個區分或比較.但是不知甚么時候又會有更新風格的街舞出現,到時....我們現在所流行的NEW SCHOOl,又要變成歷史.又要變成另一種的OlD SCHOOl了. 街球: 是流行于城市的籃球比賽形式，亦是hip hop文化的重要分支之一。由于源于和流行于黑人社區，所以又稱黑人籃球。其后經過逐漸發展，成為現時世界流行的三人籃球比賽。一般比賽形式為一對一或三對三的比賽，對個人技術要求比較高。 1891年，加拿大籍美國麻省青年會學院的Dr. James Naismith(詹姆斯·奈史密斯博士)發明了籃球。而街頭籃球起源于20世紀初，美國首都華盛頓和紐約市貧民區的黑人青少年在空地上隨便搭建簡單的籃球架進行的籃球運動。其后兩地的參與者共同努力，并組織華盛頓學生體肯協會和黑人籃球聯盟等團體，令致街頭籃球迅速流行。其后街頭籃球傳至歐洲，并發展出3對3的比賽形式。由于對設備的要求低和簡單的比賽形式，運動得以在全世界迅速發展。 規則與特色 街頭籃球通常可在半個籃球場或在任何豎立籃球架的空地上進行。比賽參與者會被分為兩組，一方為攻擊，另一方則為防守。兩組人數最少可一對一，每組人數亦可由二至五人，而三對三是現時最常見的比賽形式。由于比賽場地要求小和組隊靈活，便于施展各項籃球的基本技巧。 即使是多人進行比賽，街頭籃球強調以單挑方式進行攻防戰，展示球員的個人技術。黑人的街頭籃球為自由籃球，著重觀賞性、注重個人動作和比賽的節奏感。比賽時，攻擊方可利用不同的運球技巧進行移動，務求將球送入球籃。街頭籃球的特色之一是快速移動，攻擊方藉運球和移動步法擺脫對手上籃得分，防守方亦藉合法的移動和防守阻止對手將籃球送入球籃。 在比賽規則方面，街頭籃球一般比較傳統正式籃球比賽寬松。例如傳統籃球比賽對持球有規定，在街頭籃球便不適用。美國黑人的街頭籃球沒有一定規則，由于講求體現個人表演風格，只要是對比賽沒有太大的妨礙，打得有創意和觀賞性，不少看似犯規的動作都是可接受的(甚至可不受任何比賽規則限制)。現普遍接受的比賽規例，基本依照傳統籃球比賽所用的國際籃球規則，再根據在半場進行比賽的特點和便于籃球愛好者參與等因素對某些條款稍作更改。 著名街球明星 "Skip To My Lou" 拉法爾·阿爾斯通 "Starbury" 斯蒂芬·馬布里 “火人”Cody Holliday “山羊”Earl Manigault "The JayFlow" Jiang Jeffrey Richard "Pee Wee" Kirkland Demetrius "Hook" Mitchell Connie "The Hawk" Hawkins Earl "The Pearl" Monroe Lloyd "Swee' Pea" Daniels Joe "5 Star" Cummings Larry "Bone Collector" Williams Adrian "Whole Lotta Game" Walton Erving "I'll Be Right Back" Oppong Roberto "Exile" Yong Myree "Reemix" Bowden Joel "King Handles" Haywood Gawin "The Thai Warrior" Pukchareon Nick "Swift" Feliz Jerome "Da Circus" Holman Ed "Booger" Smith Pat "Da Roc" Robinson Bobbito Garcia Andre "Silk" Poole Mohammed "Goosebumps" Wenn Sante "757" Gayle God Shammgod Joe "The Destroyer" Hammond Jack "Black Jack" Ryan Jermaine "JB" Brown Kevin "Bizness" Butler Marvin "High Riser" Collins Chris "Skywalker" Lowery Deshun "Father Time" Jackson John "John-John" Nelson Daniel "three point king" Westgarth Marcus "Suspence" Spencer Chris "Tru Baller" Young Colin "C-Stan" Stanton Robert "50" Martin Randy "White Chocolate" Gill Corey "Unreal" aka "Da Illusion" Cardell "Ballaholic" Butler Martin "The Problem Child" Bonaparte Kelvin "Hometown Kid" Wylie Emmanuel "Hard Work" Bibb Brandon "The Assassin" Durham Malloy "Future" Nesmith Joe "The Dolphin Killer" Zottarelli Tavoris "Night Train" Bell Aaron "AO" Owens Grayson "The Professor" Boucher Philip "Hot Sauce" Champion Waliyy "Main Event" Dixon Eric "Spinmaster" Holmes Karl "Karlos" Finn Antonio "Rim Breaker" arabok Kore Hill AKA "The Risen" Jeff "Nips" Nippard Josh "Braggie" Bragg Matt "Teo" Allen Jon "Cake" Pye Chris "Thechrislayne" Layne DJ DJ全稱Disco jockey可以理解成DISCO舞廳的司儀或唱片騎士。如果要講什么是DJ，必須從DISCO的發展講起。 早在一次世界大戰之前就已經有DISCO存在，不過那時候沒有現在這么瘋狂、這么HIGH，充其量只不過是一些節奏強勁一些的音樂，DJ那時候只是在幕后的節目主持，就好象現在廣播的主持一樣。 1972年"Cherry Lips"樂隊的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，后來被命名為 “Funky”，一直到現在還深受人們的喜愛。而“DJ”則從幕后轉到了半幕后，參與了一些演唱、音樂制作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業的“DJ”。 到了1981年，一個大家都非常熟悉的時代出現了--霹靂舞的時代。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點--就是在97年風靡一時的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后轉到前臺，負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當時還沒有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我們稱之為膠木碟或唱片(我們專業叫大盤)的東西。講到這里我必須講一下一個DJ必需的東西---唱盤機的發展，不要以為這無關緊要，沒有唱盤機就不會有DJ的存在。“Technics”公司是到現在還在唱盤機制造業中的龍頭，沒有一個DJ會不知道這家公司開發制造的膠帶式唱機和一直到現在的石英式唱機，但鮮為人知的是“Technics”早在1979年就出產了第一臺專業的唱機，為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。 在八十年代初，DJ們還不會充分發揮唱機的優點，只是機械的操作。到了八十年代末期，不知誰發明了一種叫做scratching records(我也不知道怎么向你們解釋，只好按我們的行話叫做“搓碟”。就是現在你們見到DJ在不斷搓一張唱盤，配合節拍發出吱吱吱的聲音。)的玩法，把DISCO推向了它第一個高潮。之后，DISCO在卡拉OK出現的強力沖撞之下消沉了數年，在95、96年又以訊雷不及掩耳之勢再次席卷世界，它又回來了。 現在，我認為是DISCO以及DJ的全盛時期，各種新風格的音樂層出不窮，搓碟的手法越來越不可思議。DJ這兩個字已經代表了最新、最勁、最毒、最HIGH的Muisc。 在中國，DJ的發展已經被歪曲。經常能聽到一些這樣的歌，他們都是當下最流行的歌。有些人把這些歌的節奏加快，再把disco的曲子配上去，一首首“DJ”就產生了。我認為，那根本不是DJ，更不是音樂。 環球同此涼熱 雖然90年代后期Hip-Hop文化才在我們身邊崛起，但實際上，早在80年代Hip-Hop風潮就已經開始從美國出發席卷整個西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所屬的藝人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引發了全球性的Hip-Hop熱潮。而到了90年代，又出現了Dr.Dre的黑幫說唱、uff Daddy(吹牛老爹)的Hip-Hop流行化以及Missy Elliott這樣的說唱女皇等等無以計數的Hip-Hoper，他們逐漸使這種來自民間的音樂形式成為了主流音樂市場中最重要的組成部分，動輒便可創造上千萬張的銷量，Hip-Hop音樂成為了美國娛樂產業的創收大戶。尤其是90年代末期帥小伙Eminem的出現，身為白人的他在短短一年內成為Hip-Hop界最炙手可熱的巨星，徹底打破了Hip-Hop的人種疑問。就像當年需要貓王來證明搖滾樂不僅僅屬于黑人一樣，Eminem的出現標志著Hip-Hop文化接納了白人，走向了全世界。 有人問我Hip-Hop文化在美國是不是也是個時髦的玩意?答案是否。Hip-Hop文化在美國是一種生活方式，就像是我們這里有大院人生、鄉村人生和胡同人生。可惜我們在當今世界流行文化的地位不如美國那么重要，要不我們的農民兄弟或者胡同串子們沒準兒也能搞出自己的style(我開玩笑的)。 中文不能Hip-Hop? 有很多人認為中文不適合Hip-Hop，因為它的發音從根源上就與英語沒有任何相似之處，同時以此為基礎得出結論:目前出現的Hip-Hop都是垃圾。我要說這不對，Hip-Hop作品的好壞從根本上說不在于它的節奏、配樂--這些都僅僅是“范兒”而已。Hip-Hop音樂的真正精髓在于它所表達的內容和創作者的態度，在這一點上，有人已經做得很不錯了。 臺灣的哈狗幫、大懶堂、L.A四賤客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜愛。比如哈狗幫吧，他們的作品罵過老人、老師、島內外的流行歌手、甚至還有歌迷和他們自己，但是聽了半天你只能說，他們罵得有道理，具備一個Hip-Hoper應有的混帳性情和可愛之處。 內地的比較重要的混出頭的Hip-Hop組合包括CMCB(中國說唱兄弟)、隱藏、功夫、龍門陣團體等等。他們的水準各不相同，也各自具備自己的特色，而他們的共同之處就是說話不帶臟字，內容不涉及國家民族，甚至連主流文化都不敢拿出來擠兌(再早一些出道的李小龍、戴兵更是這樣)。 我們都知道他們怕自己的前途會被毀掉，那么你們玩搞笑也可以(事實上CMCB有一首這樣的作品，是關于網友見面的，很受歡迎)，學學雪村吧，拿雞毛蒜皮講段子，必要的時候拿外國領導人開涮……可惜我們現在浮出水面的這些Hip-Hoper總想把自己抬高到街頭傳教士那個水平，最謙虛的也拿自己當時尚生活和時尚音樂的布道者，內容動輒就是國家大事、人生道理、時尚夜生活(當然是很小兒科很健康的那一類，不帶藥品、性、械斗、飚車或者別的什么被認為危險的東西)。在第十一屆中國歌曲排行榜晚會上，功夫、隱藏、CMCB將Hip-Hop音樂帶入了人民大會堂，他們在演出現場高唱道:“功夫、隱藏、CMCB，給中國流行音樂一個前進的力量……”省省吧，先讓大家帶你玩兒了再說。 網絡上絕對是如火如荼，事實上，內地最好的Hip-Hoper正聚集在網上，那兒幾乎不存在限制:搞笑類MC郝雨的《大學自習室》《高等教育》《月亮花朵》;狠到一定地步的沈陽MM(真名不詳，網名可能是叫小五)的《超強絕罵》《找回小五》;留學歸來人員的《大連站》《留學垃圾》;身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民間傳播甚廣的嘻哈名作。你想知道它們流行到什么地步?上網找個搜索引擎搜一搜，或者去任何一個大學的FTP上轉轉，有一種開玩笑的說法是:沒聽過《大學自習室》的大學生不算大學生。 另外一些比較受歡迎的作品還有安子的《黑色星期五》、周嘉楊的《網絡綜合癥》、肖飛的《是誰搞黃了娛樂圈》、JE的《這才是Hip-Hop》等等，大家可以上網去找找看。 結語 Hip-Hop本來是一種帶有反文化傾向的亞文化形式，它的破壞性和民間性與我們傳統意義上的流行文化背道而馳。但是以目前的形勢看來，它不但成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升、蔓延、發展。究其原因，一種合理的解釋是:在我們這個越來越形而下的時代，生活和娛樂需要的不僅僅是感動、純情、高尚和嚴肅，我們還需要搞笑、沒心沒肺、下三濫和敢于藐視一切的無恥作風--我說的是真的，我們的文化生活確實太缺少這些了。如果說中國的Hip-Hop有所謂希望或是發展方向，我相信應該從這些地方入手，以現在這種急于向主流音樂獻媚的方式進入市場，恐怕很難有所作為。 目前主要的嘻哈參與者和受眾年齡偏小，大多在1980年左右生人，這批90年代中期上中學時開始接觸嘻哈文化的Hip-Hoper將作為中國嘻哈第一代成長下去。隨著他們的長大，相信中國的Hip-Hop文化會越來越得到認可，就像是搖滾樂在十幾年后的今天已經不再被看作異類，就像日本漫畫和電子游戲正在逐漸浮出水面一樣。 Hip-Hop是種文化，并不單一指某種事物。不是說穿著大大的POLO衫，帶著APE的帽子，踩著DUNK鞋，脖子上在掛條大鏈子就是Hip-Hop了，而更重要的為精神

回答者：bravehbw2016-09-09 00:00