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永明體“永明”是南朝齊武帝蕭賾（ze陽平音）的年號，從公元483～493年，共11年；“永明體”就是南朝齊武帝永明時期形成的新詩體。 “永明體”這個稱謂源出于《南史。陸厥傳》：“永明時盛為文章，吳興沈約，陳郡謝朓，瑯琊王融，以氣類相推轂（gu上音）；汝南周顒（yong陽平音），善識聲韻。約等文皆用宮商，將平上去入四聲，以此制韻，有平頭、上尾、蜂腰、鶴膝，五字之中，音韻悉異；兩句之間，角徵不同，不可增減，世呼為永明體。” “永明體”主要指五言詩，要求格律對偶，運用時應該避免犯“平頭、上尾、蜂腰、鶴膝”等聲病，它利用漢字的平上去入四聲，將四聲音調不同的文字按一定的規則排列組織起來，使文章產生抑揚頓挫的聲韻美，這種方法和理論被稱作“永明聲律論”。 永明聲律論的主要倡導者是沈約。他歷仕宋、齊、梁三朝，是名公巨卿兼文壇領袖，又著有《四聲譜》，倡導聲律理論。他認為歷代文學，文體上雖有發展進步，聲律上卻未睹其秘；名篇佳作，多為自然天成，雖與音律暗合，實不知其所以然。沈約提出了具體的聲律理論、寫作法則及其原理，也就是四聲法則。還有必須要避免八病，即： 平頭（五言詩首句和次句的第一或第二字同聲） 上尾（首句與次句的末一字同聲） 蜂腰（一句中第二字與第五字同聲） 鶴膝（第一句和第三句末字同聲） 大韻（同一聯中用了和所押的韻同韻部的字） 小韻（同一聯中有同韻部的兩個字） 旁紐（一聯有兩字疊韻） 正紐（一聯有兩字雙聲） 作為對五言詩的寫作要求，遵循“四聲”，避免“八病”，這就是以沈約為代表的永明聲律論的主要內容和核心所在。 永明聲律論的產生，既受佛學東漸，印度梵文佛經的影響，同時又受我國聲韻學發展的影響，同時也是魏晉南北朝以來文學獨立，文章駢儷化，詩歌進入自覺創作階段的時代需要和必然產物。 因為“永明體”是第一次將四聲原則運用到了詩歌領域，形成了五言新體詩，不僅與參差錯落、句式長短不一的古詩不同，并且與漢魏時平整的五言古詩也不盡相同，故又稱“新體詩”。永明新體詩是由漢魏古詩發展到唐代近體詩的過渡形式，對唐代近體律詩的形成和發展，有著重要的影響。 永明聲律論和永明新體詩從產生到現在，文學界對他褒貶不一，南朝的兩個文學評論大家對它的態度也不一致。《文心雕龍》的作者劉勰表示贊許，而寫《詩品》的鐘嶸則表示反對。贊同者重在肯定聲律論在我國文學史、詩歌史中的歷史意義，反對者著眼于聲律論對詩歌的束縛和因重格律所產生的形式主義的流弊，雙方各執一詞。在這個問題上，見仁見智，總的來說，永明體對后來唐朝近體詩的繁榮還是起到了不可低估的作用。 齊梁宮體，是指我國南朝齊梁時代在宮廷中形成的一股頹靡的詩風。《梁書。簡文帝本紀》中記載：“（簡文帝）... 雅好賦詩，其自序云：七歲有詩癖，長而不倦。然帝文傷于輕靡，時號‘宮體’。” 齊梁宮體詩的形成和發展，是與當時社會和時代風尚緊密相關的。齊梁時代，雖然整個社會動蕩不安，但南朝偏安江左，比北朝的社會環境要安定，農業和手工業的發展，促進了經濟的繁榮，帶動了人口稠密的商業都市。在物質生活相對富足的基礎上，南朝帝君荒誕腐朽，沉湎于酒色。帝君荒淫放蕩的生活為宮體詩的出現提供了土壤。 與此同時，聲律論和文筆說的產生，使文學和詩歌的形式趨于獨立，文學和詩歌創作進入到了一個更為自覺和解放的時期，詩人和詩歌作品大量產生。詩歌到底是什么？是要言志還是要緣情？是否要講究聲律？這些新老問題一起擺在了詩人們的面前，詩歌面臨著方向上抉擇。終于，在帝王宮掖和其周圍狹小的圈子里，傳統詩歌及漢魏風骨不敵搖曳的情思與新被發現的聲律的誘惑，使詩歌創作走上了一條宣揚色情、表現庸俗情調的道路。 為滿足統治者沉迷聲色的需要，一些齊梁詩人以聲律對偶裝飾詩句，表現出綺麗浮艷的內容，形成了一種時代風氣，這種風氣還同當時的某種理論和帝王的宣揚有著密不可分的關系。梁簡文帝就曾大力提倡宮體詩的寫作，并告誡自己的兒子：“立身之道，與文章異；立身先須謹慎，文章且須放蕩。” 在這種理論指導下，一時“宮體所傳，且變朝野”。甚至連當時著名的文人徐陵，還有庾信早年，以及因善于寫景煉字，具有一定的獨創性，而被杜甫所稱道的何遜、陰鏗也曾受到宮體詩的影響。 宮體詩發展到了陳后主同江總時代，日益輕薄浮艷，其中象陳后主的《玉樹后庭花》更成為亡國之音的象征。后來唐代杜牧和李商隱都在自己的詩中對此表達了諷刺。 13、絕句、律詩的成型 絕句可分為古絕句和近體律絕。古絕句除了一首四句這一明顯特征外，不講究平仄、音韻、粘對的法則；就詩歌分類而言，古絕句實際上屬于形式自由的古體詩；古絕句原稱“短句”，也叫做“斷句”、“截句”。 絕句這一名稱最早出現于六朝，據明胡震亨《唐音癸簽。體凡》中所講：絕句即六朝人所名斷句也。五言絕始漢人小詩，而盛于齊梁；七言絕起自齊梁間，至唐初四杰后始成調。 至于入唐以后的絕句概念，則指的是近體格律詩的一種形式，五言、七言均四句，有一定的平仄粘對規則，一般雙數句押平聲韻（也有少數押仄聲韻），故又稱“律絕”。但絕句并不是“截律詩之半”。 絕句由古絕句向近體律絕的演變，是從南北朝之間開始的，“永明體”的聲律規則，經過梁陳后百年間的實踐，基本構成了定型的詩律格式，是唐代近體詩的先驅；但那個階段只解決了一聯兩句之間的聲韻調配問題，而兩個或兩個以上律聯間的聲韻如何組合排列，卻仍不明確。 直到初唐，又經過沈佺期、宋之問、杜審言等人的總結和實踐，在此基礎上去粗寸精，順勢定式，才以兩個律聯之間粘對規則的確立而獲得圓滿解決：一聯內平仄相對，兩聯間平仄相粘，時而交叉，時而平行；音韻優美，節奏分明，形式整齊，回環不絕；至此，最終發展并定型為近體格律詩，律絕便是其中之一。由于在平仄粘對這一形式上的相似之處，后人有不明其發展變化歷史的，便誤以為絕句是“截律詩之半”。其實絕句的成型要早于律詩，其中五言又要早于七言。 絕句發展至唐代極其興盛；體制多樣，內容豐富，形神兼備，格律整齊，為歷代之冠。清王士禛《唐人萬首絕句選序》中寫道：“唐三百年以絕句擅場，即唐三百年之樂府也。”隨著詩作思想內容與藝術手法的不斷豐富，絕句這一形式還由四句單篇，發展到了組詩，分之為詩，合而成篇，如被譽為“七絕圣手” 的王昌齡，便是這一形式的最早嘗試者。 律詩是在五言和七言古詩的基礎上演化而來的。聲律學的興起，對中國韻文的發展起到了推動的作用；除了聲律外，南北朝時駢文及對偶風的盛行，對詩歌的對仗也產生了深遠的影響。 自永明以后，詩人多從事于新體詩的創作，作者日多，作品日豐，這種新形式逐漸成為一種主要詩體。齊梁間五律已趨完備，七律則發生較遲，不過到了隋朝時也初步告成。 但是律詩的最后成型，卻是在初唐。唐初的上官儀，詩品不高，但對律詩形式的完成卻有所貢獻。他詩文工整，綺麗婉媚，風行一時，人稱“上官體”。據《詩苑類格》中記載：他總結詩有“六對”同“八對”之說，六對即： 1、正名對。2、同類對。3、連珠對。4、雙聲對。5、疊韻對。6、雙擬對。 所謂八對即： 1、的名對。2、異類對。3、疊韻對。4、雙聲對。5、聯綿對。6、雙擬對。7、回文對。8、隔句對。 這些對法，六朝詩人已多應用，由上官儀歸納總結之后，定為格律，對律詩的發展影響頗大。而稍后的“初唐四杰”，寫了很多律詩，在促進律詩的成長和發展上起了重要作用。還有與四杰差不多同時的杜審言，對律詩的形成與發展亦很有貢獻。不過律詩的完全成熟，卻是成于人品不高的沈佺期及宋之問之手。 沈、宋的詩，講究音韻對仗，力求形式工致，格律相當完整。沈、宋從前人和當時的人應用律詩形式格律寫作的實踐中，把成熟的形式肯定下來，使后來的詩人有明確的格律可以遵循。至此，律詩已完全成熟，遂宣告成功。千余年來，許許多多的詩人用這種形式寫下了無數的詩篇。 關于律詩與古詩的區別，總的來說，不合格律的詩都可以稱作古詩或古風，它包括律詩形成以前的作品和后世詩人模擬的作品，有四言、五言、六言、七言以及雜言諸體，它與律詩主要有幾個方面不同：一、五律和七律對字數、句數都有規定，古詩每句字數可長可短，每首句數可奇可偶。二、律詩一般押平聲韻，韻押只押在偶句，（有些首句可入韻）。古詩則既可押平韻，也能押仄韻，每句均可入韻。三、律詩不能換韻，且不能重韻，亦不能押鄰韻。古詩可以換韻，并允許重韻，也可以押鄰韻。 四、律詩有嚴格的平仄規則，失粘、失對都是律詩大忌。而古詩不拘平仄，亦不講究粘對。五、律詩要求對仗，五律、七律的中間兩聯，排律除首尾聯外，一律要求對仗。古詩便無此要求。 當然這只是大致上的不同，古人在作律詩的時候還遠不止這些規則和約束，不過其中也 包括一些變格和特例。而自律詩產生之后，有些詩人寫的古體詩，也受到了律詩的影響，有 些古體詩中亦有用律句的情況。

回答者：2016-02-04 00:00