最佳答案

轉載，你可以參考下，其實你百度搜索一下，一大堆，你想要的應該是原創的吧，可以試著修改下 2008年，一部《機器人總動員》讓全世界都沉浸在一堆破銅爛鐵和一個白領職員之間的愛情之中。2009年，皮克斯的小臺燈帶著《飛屋環游記》再次如約而至，帶給我們一次充滿溫情與夢想的歷程。這次旅途仍然沒有令我們失望，《飛屋環游記》是一部精彩愉快而又不失動情的星級電影，在賺走你笑聲與淚水的同時，順便掏走了你的錢包。 五分鐘，年華老去 其實要感動一個人并不需要山盟海誓、悲天嗆地的煽情，就像朱自清先生的《背影》一樣，在日常生活中的點點滴滴，一個動作，一個眼神，甚至那熟悉的背影，都可以引起人們的共鳴，電影也是一樣。平凡的生活并不代表著平庸，從死板的小卡爾與活潑小艾麗通過在小破屋中一次不太成功的會面開始，電影用了五分鐘的時間，向我們描述了老卡爾的平凡的人生。也就是這五分鐘，讓我們走入了兩個人的生活。查爾斯·蒙茲南美大陸的奇異冒險、仙境瀑布的神秘召喚、一個小小的氣球所傳遞的夢想，以及一本未完待續的《我的冒險生涯》……. 而兩人隨后經歷的并不是令人唏噓的人生，也沒有驚心動魄的冒險故事，現實生活的無奈并沒有把他們帶去理想的仙境瀑布，作為冒險經費的存錢罐一直“清可見底”，而那本《我的冒險生涯》也一直沒有續集。說實話，任何旁觀者看到此景都會評頭論足道：這不是你想要的生活。但兩位當事人可不這么想，在平凡的生活中卡爾和艾麗尋找到了平淡的幸福，而他們的夢想也激勵著他們朝著照進現實的方向前進，直到一個氣球飛進老艾麗的病房那一刻戛然而止…. 這就是影片前五分鐘帶給我們的信息，在這短短的五分鐘里，影片的著力點恰到好處，電影充分運用了鏡頭的語言，像老式放映機一樣，沒有任何對白，只是通過一幅幅鮮艷而又朦朧的畫面，介紹了平淡的生活和不平淡的夢想，一個氣球推銷員與一個家庭賢妻的點滴生活。當老卡爾手拿起球獨自坐在艾麗葬禮上的時候，一種莫名的孤獨和悲嗆之感油然而生，這不是那種令人放聲大哭的煽情，而是一種內心深處令人嘆服的悸動，同時眼淚又偷偷爬出的那種感受，不忍回味但又不得不回味。假如本片只有五分鐘的話，電影至此留給我們的只是一出人生悲喜概括和無限的遺憾。但我們的屋子還沒有起飛，電影也只是剛剛開場，卡爾的夢想難道就這樣無疾而終嗎？《飛屋環游記》以這種平淡但極具真情的方式開場，不僅給我們灌下了一碗足劑的心靈雞湯，也大大刺激了我們的觀影欲望�；叵肫鹑ツ辍稒C器人總動員》，電影開場用了30分鐘的闡述機器人孤獨的無聲宣言，而本片只用了5分鐘便做到了。 一間房子的妙用 皮克斯的電影不乏天馬行空的奇思妙想，他們可以讓玩具汽車說話，可以讓小老鼠做飯，也可以讓鐵石心腸的機器人談戀愛，似乎讓房子上天不是難題。一個孤獨的老人是如何帶著他一屋子的夢想飛向天際呢？影片并沒有給我們明確的答案，而且一棟房子掛滿氣球上天的噱頭相比之前幾部皮克斯動畫片的創意有些相形見絀。不過本片的重心并不是在如何用創新來取悅觀眾，真正打動影迷的是房子背后隱藏的故事。晚年的卡爾堪稱史上最牛的釘子戶，老氣橫秋的小木屋像一座孤島一樣與四周轟鳴的建筑工地格格不入，小木屋是卡爾一輩子也沒有換過的住所，而令他如此固執的原因當然還有對愛妻艾麗的無限回憶。兩人在這間房子里相遇相識，為了一個夢想走到一起，甚至門口處郵箱上的手印都是兩人愛情與誓言的見證。為此這個古板的老頭當然不愿拋棄自己的房子。小木屋在這里的意義不僅僅局限于卡爾唯一的住所這么簡單，更多的還是承載著兩人夢想的搖籃。當小木屋掛滿氣球飛向天空的那一刻，此時觀眾沒有去顧及房子是否能飛往遙遠的南美洲，而是都在驚嘆：卡爾和他的房子終于逃離了現實的束縛，與死氣沉沉的生活說再見，朝著夢想的方向邁進了一大步。正所謂，一人得道，雞犬升天。與卡爾一同“升天”的還有艾麗未完成的夢想，當然那個搭順風車的胖小孩小羅也算一個。 生動老少檔，配角出彩，反派失色 這是一對奇怪的組合，讓一個78歲高齡的老叟與一個8歲的頑童去原始森林探險，天下恐怕沒有比這件事更無厘頭的了。俗話說：老年人常思既往，少年人常思將來�？梢栽囅胍幌�，兩個人在一起年齡相差70歲，基本沒有什么共同語言，更何況一個古板倔強、頑固不化，另一個活潑調皮、愛找麻煩，兩人之間沒有尊老愛幼之說，更談不上互相幫助，這一對組合堪稱世界上最不著調的搭檔。不過如此強烈的反差正好是電影作品中不可缺少的元素，由此引發的劇情沖突使電影的故事充滿了張力，具有強烈突出的喜劇感。 這二位之所以讓觀眾引起共鳴，并不是兩人獨特的性格魅力。說實話，這兩個單獨拿出來都足以讓人嗤之以鼻，干巴巴的老頭像一捆干柴，一個人腿腳不便的去旅行實在讓人捏著一把汗，時間長了必定枯燥無味；人來瘋的小孩似星星之火，沒有一刻安靜的時候，只會幫倒忙，看多了也會心煩意亂。但干柴烈火相遇，從中自然不難找出故事。兩個人在一起相互影響著，小羅總給老卡爾找麻煩，而老卡爾也難以理解小羅五花八門的想法，所以說兩個人最初見面的時幾乎是災難性的，隨后的旅途上小羅小孩子脾氣也讓沒有孩子的卡爾撓頭不已。但老卡爾和小羅素之間化學反應是這部影片的情感發動機，兩人之間通過不加修飾的對話產生了真摯動人的忘年交，給這部影片注入了強大的情感力量，這樣使得兩個人由彼此陌生到相互影響，在最后一刻膽小的小羅為了營救大鳥凱文鋌而走險，卡爾也為了小羅最終放棄了自己的夢想。皮克斯的電影總是在喧鬧的娛樂背后體現著人文的關懷和環保意識，本片也不例外。 配角方面，想在神秘的叢林里看到稀奇古怪的動物配角的觀眾恐怕要失望了，整個叢林歷險我們的老少配所遭遇的動物只有三種，除了一個被當做鬧鐘的青蛙外，剩下的大鳥和小狗便是我們的配角了。不可否認，相對于以往迪斯尼和皮克斯動畫片中的豐富多彩的配角，本片的兩個配角的確有點寒酸。好在配角們也不如眾望，很好的完成了自己綠葉的任務。本片在配角方面著墨不多，不要忘了本片的主角可是有血有肉的人類，配角只是不會說話的動物，雖說動畫片中會或多或少的對動物進行擬人化，但人與動物對話的場面實在天方夜譚。電影中只是對小狗豆豆進行了一定程度的刻畫，畢竟他還有一個能夠與人交流的機器。小狗豆豆是身在曹營心在漢的典型狗，膽小怕事、心地善良，不過關鍵時刻總能挺身而出，此乃好萊塢黃金配角定律，任何電影中屢試不爽。而大鳥凱文在片中地位不及豆豆，雖說其線索貫穿始終，充其量算是一個寵物和獵物的身份，不過個人認為在有限的時間里其風頭要蓋過豆豆。凱文無法說話，只用運用大量的肢體語言來傳達意圖，這正好發揮了皮克斯系列動畫的長處，在細節方面大做文章。有一個鏡頭，凱文要回家照顧孩子，與卡爾一行道別，她（凱文是純姑娘）先把頭依偎在小羅身前，隨后又用細長的嘴巴敲了敲老卡爾的頭，最后沖著豆豆大喊一聲才匆匆離去，這一個簡單的畫面不但表現了凱文的頑皮之處也形象的反映出其與卡爾一行的關系，搞笑而又不失真實，這就是皮克斯電影獨具匠心所在。這兩個大綠葉談不上豐富多彩，但絕對生動有趣，卡爾和小羅的枯燥旅途有這二位沿途陪伴想必也不會寂寞。 《飛屋環游記》這部電影是主打溫情牌的，在老少搭檔的光芒下，配角都顯得有些單一，更不要說可有可無的反派了。本片中的反派是作為尋夢之旅的絆腳石出現的，同時又不能太過火而影響了片子的主題，所以本片的反派可以算是皮克斯電影中最沒意思的反派了。反派的身份很好確定，卡爾兒時的偶像，一去不復返的查爾斯·蒙茲。暫且不說他的年齡，單單就其為了捕捉一只大鳥在叢林里一呆就是半個多世紀，這種古板和不達目的不罷休的個性足以趕超我們的主角卡爾先生。但就是這樣一個偶像級人物在片中作為大Boss出場，而且出場時間少之又少，基本上算是一個群眾演員，毫無特點，而且赤裸裸的體現出心術不正，臉譜化現象嚴重。個人觀點認為，近幾年皮克斯的動畫片過于小品化，其反派塑造的總是那么味如嚼蠟，本片依舊如此。而且，看兩個老頭打架實在擦不出什么火花，所以當卡爾戰勝蒙茲之后，后者的生死也是無人問津。總之，這個老頭子反派不僅在人物上與主角撞車，而且極其沒有營養，還不如那幾條花樣百出的狗幫手來得精彩。 3D革新，視覺冒險 本片是第一部用3D數碼格式制作的皮克斯動畫片，也就是人們常說的立體電影。作為首次將2D動畫轉化為3D效果的皮克斯公司，一直在實現真正3D立體電影這方面忍氣吞聲。眼看著夢工廠、20世紀�？怂惯@些老牌競爭對手紛紛亮出了《大戰外星人3D》、《冰河世紀3-3D》這些“真家伙”，作為業績老大的皮克斯顯然再也沉不住氣了�！讹w屋環游記》作為皮克斯的第一部立體電影，技術上自然不遜于其他競爭對手，不過個人觀點認為這次皮克斯有點霸王硬上弓的感覺。本片沒有最大的發揮3D的效果，似乎是一部普通的動畫電影被硬套上了3D的馬甲，觀眾戴上立體眼鏡和摘下眼鏡欣賞電影似乎差別不大，也許是俺看立體電影看多了的緣故吧，有點體會不到這種技術上的革新。不過也絕對不能否認立體影像為影片帶來的優勢之感。印象最深的當屬飛屋頂上五光十色的氣球，數以千計的五彩氣球色彩對比極為強烈，在3D效果的襯托下層次感分明，帶給人極大的視覺沖擊。片中3D的效果固然能塑造出很出色的視覺效果。只是放在這部電影而言，沒有特別突出的感覺罷了。 拋開立體效果不談，皮克斯嫻熟的動畫繼續讓我們大飽眼福。在人物形象方面，習慣了制作動物毛發的皮克斯這回挑戰的有血有肉的大活人。在卡爾方片疙瘩的臉上，動畫技術描繪出一條條歲月的溝渠，身上的衣服紋理清晰可見。小羅形象比較卡通，動畫師們為他塑造出小眼睛、大嘴巴的活力形象，還有與身體不成比例的大腦袋。在場景方面，除去令人嘆為觀止的氣球外，南美叢林的神秘與幽靜也在動畫效果的襯托下顯得栩栩如生。鮮艷的色彩和明快的基調，把本片打造成了一個絢麗多彩的琉璃盒，在視覺方面光彩奪目。美國人的技術先進不得不承認，但離不開的還有工作人員日日夜夜辛苦和無數手稿的繪制。相比于某國某3D動畫大片，畫面粗糙令人好似回到石器時代之感，這種殺雞取卵的動畫電影不僅大大降低了觀眾對影片的興趣，而且其敬業態度也值得人們懷疑。 故事背后的故事 好的動畫片除了要有美輪美奐的效果襯托，更重要的還是堅實的故事作為基石用來支撐整部電影。《飛屋環游記》延續了皮克斯電影的一貫傳統，并不以視覺轟炸和音效來博取觀眾的注意力，它更注重于作品本身故事的吸引力和深刻度。盡管本片以時下最流行的3D技術作為表現的手段，但是影片本身卻仍然堅持著皮克斯動畫片最重要的品質和風格，就是在美麗畫面的背后，還會發現故事真真正寓意。說實話，縱觀皮克斯近年來的電影，故事的創意似乎逐漸趨于平淡，《賽車總動員》、《美食總動員》這些電影均找不到以往《怪物公司》、《玩具總動員》這類電影中天馬行空的想象力。但皮克斯的牛逼之處就在于將一個不太新鮮的勵志或愛情故事，套以一個新鮮的敘事風格和更新鮮的人物背景，使電影最終呈現出了一種親和力極佳的姿態極大地取悅了觀眾，而觀眾也容易生動的人物（或動物）身上發現一般電影中無法體會到的含義。好比去年的《機器人總動員》，其故事本身就是一出宅男談戀愛的青春小說，但電影的主人公卻是冷冰冰的機器人，通過對機器近乎夸張的擬人化，賦予他們鮮明的人物特點，使得瓦利與伊娃之間的愛情要比普通人之間的海誓山盟更容易打動觀眾，而觀眾們也通過這兩個小機器人發現了故事背后的環保意義。 本片定位有些特別，因為本片的主角不同以往，皮克斯很少把真正有血有肉的大活人作為主角來刻畫。這樣不得不使本片的主創另辟蹊境，因此本片采用一老一少這樣前無古人的超級搭檔，而且都是平凡的不能在平凡的普通人，又把故事刻意加工的平淡化，以突出本片故事背后的故事：溫情與夢想。這樣做的原因其實就是為了把一個簡單的故事大眾化、生活化。不要看電影中房子上天、小狗說話、叢林冒險這些元素有點過于夸張和離譜，但我們從本片平凡的人物和那些五花八門的故事中卻看到了其真正的含義，就是日常生活的溫馨，點點滴滴的感動。這與小機器人之間的感人肺腑略有不同，前者轟轟烈烈的愛情令人唏噓，而本片中平凡人的生活與夢想同讓使人心動。 本片是一部與眾不同皮克斯電影，因為他立足點的獨特；但本片又遵循了皮克斯電影歷來的規矩與模式。電影中我們依然看到令人噴飯的冒險過程，還算緊張的雙方追逐，使人眼前一亮的各種細節，這都是皮克斯電影的看家本領。來自《怪物公司》的導演皮特·道格森又一次為我們帶來了一場笑中有淚的心之旅途。 夢想照進現實 不可否認，影片的開場五分鐘過于精彩和感動，以至于隨后的大部分只注重于搞笑和畫面而與比之前略顯淡然。舉例而說，一般畫龍點睛的妙處人人皆知，而本片給人的感覺是先點睛再畫龍，而且開場的“點睛”之筆太過出色以至于再好的龍身也配不上如此的神目。影片的南美冒險固然精彩，但過多的夸張冒險有沖淡開場溫馨片段之疑，誰讓本片是一部以娛樂為主的動畫片呢。好在電影還有幾處照應開場之筆，才使得整部影片顯得不那么虎頭蛇尾。 影片中，當卡爾翻開了艾麗那本《我的冒險生涯》，在“我接下來的冒險”中，卡爾發現原本空白的頁面中貼滿了老兩口日常生活的照片，這是他們一起走過的日子，有什么夢想能比兩個人心心相印更加珍貴呢？影片的結尾處，老卡爾放棄了飛屋，乘坐著飛艇離開了南美，而飛屋則冥冥之中降落到了仙境瀑布。這兩個情節再次勾起了我們內心的波瀾。不僅照應了開場，而且使卡爾與艾麗的夢想在這一刻得到升華。

回答者：2016-08-03 00:00