最佳答案

大凡學畫，皆有一個鍛煉基本功，培養整體的比較的觀察方法，以及認識掌握明暗、透視、解剖、色彩等自然法則之階段。意味著長期刻苦的磨煉，才能獲得必要的、最最基本的繪畫表現技法。是認識上從感性進入到理性的一次飛躍。每個繪畫青年都有一步一個腳印走過的過程，除此別無他路。 后一個有法——無法，則是認識上更高的飛躍——從理性進入到感性階段。這個無法，又稱至法，乃繪畫上最高的法。是藝術家從科學王國進入到自由王國的境界。這個類似于金庸、古龍筆下武功至善時手中無劍，心中有劍的境界。 對初學者來說，方法很多很多，學猶恐不及。但對成熟了的畫家來說，又無所謂方法。只要效果好，只要能充分體現作者藝術構思的，什么法都可用，或者什么法都不用，用自己的法。正因為如此，現代水彩畫技法遠不像本書所述的那么幾條可以概括之，例如拼貼紙的方法，充加砂石的方法，塑料滾筒的方法，折皺紙的方法等等，以及還有其他許許多多的新法，恕不一一例舉，有待共同去探求。 1.干畫法：分為重疊法、縫合法兩種。在水彩畫許許多多種技法中，干畫法是其中最基本的，重要的方法之一。 重疊法是水彩畫技法中最普遍采用的技法，歷史悠久。 從16世紀丟勒的植物淡彩及風景水彩的點染畫，17世紀荷蘭畫家盛行的旅行風景，人物水彩，以致18世紀法國描寫的宮廷貴族婦女，19世紀初期的英國水彩畫，都是以重疊法為主的水彩畫。 重疊法是在第一筆顏色干后，重復地再加上第二、三遍色彩，由于色彩的多次重疊，可產生明確的筆觸趣味。這種技法在時間的控制上可以按部就班地隨自己的意向進行，可以避免像渲染法那般手忙腳亂，是比較適合初學者學習的技法。它是一種素描重于色彩的畫法，可以描繪對象準確的輪廓，體積感，井然的空間及層次分明的畫面主題，特別是對光影的表現，更有其獨到之處。 從另一面講，重疊法又有它的不足之處，如：它易流于碎、呆板和灰臟、不易表現瀟灑流暢的主題，且易受到對象的牽制。 重疊法的步驟與方法，大致如下： 用鉛筆勾稿： 輪廓線務求簡練，抓大體的形和結構，少用橡皮或不用橡皮，以免擦傷紙張。 先后步驟： 從上至下，從左至右，從遠至近，從淡到濃，循序漸進，層層添加。 色彩飽滿：干畫法一般要求水色充沛飽滿。即調好顏色后，筆端膨脹豐滿，提筆稍慢，筆尖會滴落水色。其后是畫在紙上，水分會明顯地高出紙面許多，隨著從上到下，從遠到近地走筆，紙上始終保持著充沛的水分，但又不應該流淌失控。 一般地說，兩遍色要比第一遍色厚些。 運筆：從整體到局部，從大塊面到小塊面，運筆干凈利落，不宜在底色上再三涂抹改動，以免色澤混濁，污染畫面。 不少初學者畫水彩，對畫板的角度掌握不好，有的似油畫般，立于畫架上，有的平放在桌面上，作畫時水漬斑駁，到處流淌。該干未干，該順流的反而倒流，這都反映了他們不了解水彩畫性能和最基本的技法。畫板墊得太高或太低，都無法完成上述的技法要求。一般地說，4開畫板只須墊上幾本書即可，（高度如日歷本那么厚）約4厘米左右。 重疊法須層層添加，但又不宜遍數加得太多，也不是每塊顏色，每個部分都要添加。尤其不宜在大塊面和天空遠景處再加。畫有“惜墨如金”之說，用筆也宜以少勝多，以一當十，貴在簡練，可以不加的就不加，能一遍完成的就不加二遍。 縫合法及重疊法均為干畫法，人們通常把重疊法稱為是“美國式”的干畫法。 中國工筆花鳥的設色方法就是用的縫合法，縫合法在時間、水分及準確性上，都比重疊法困難得多。它是在畫面上的某個塊面上，作局部的渲染，結合專用的渲染而成為具有向心力及吸引力整體力量。相鄰的兩塊顏色在渲染時要留一條窄縫，以免兩塊顏色的混淆而破壞色彩原有的布局，不過有時兩塊色彩的意外混合也會產生預料不到的效果。 色彩鮮艷明快，筆觸清新是縫合法的特色，特別是一氣呵成、精練簡潔的氣勢，更顯出畫家深厚的功底。因為這種技法不加修改涂抹和先打濕紙張，所以能保持水分最高的透明性及顏色的純度。 這種技法的缺點是色塊組合不當易造成畫面散亂零碎、形體輪廓及前后關系生硬和缺少量感等結果，而無法達到渾然一體的和諧效果。 2.濕畫法 利用水色未干，較快地反復地添加，稱為濕畫法。濕畫法也是水彩畫最基本的手法之一。因為它的藝術效果含蓄柔潤，朦朧淋漓，所以適宜作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，嬌妍的花朵，黃山云海等形象不很明晰，輪廓模糊的物象。 濕畫的方法大致有兩種。一種是把畫面全部打濕。用干凈的排筆均勻而快速地刷一遍清水（對開以上的畫面，先要裱好繃緊，才不至于使紙張拱起），或者把水彩紙浸透在盆中，少頃即撩起平伏地釘在畫板上，這兩種方法皆可以。待紙面上的水分不再向下流淌將干未干時即可作畫。在打濕的畫面作畫，用色要濃厚，才能保持色彩的飽和程度。 第二種是不打濕的濕畫法。如畫樹林，先用大筆較快地在畫面上下左右都鋪上一遍基本色調，先造成一種朦朧而諧和的淡綠色調，乘未干時，加上中景濃綠的樹叢，及粗細參差的樹干，留出畫面的中心——遠處的林間小道，作最后處理。 水彩基本技法，離不開時間，水分，色彩三個要素，而濕畫法尤須注意這三者的運用和配合。 比如遠處呈現的山巒，往往是在天空的底部，須在天色將干未干時，迅即以肯定的筆觸和較濃稠的顏色繪之。加早了，山色會被不斷下淌的水分所沖掉，無法塑造遠山起伏的優美曲線。加晚了，則失去濕畫法特有的迷蒙含蓄的空間美。 畫幅的大小，季節的差異，溫度的高低，風力的勁疾皆影響作畫時間的快慢。這些都須從實際情況出發，視對象和具體的作畫時間、環境、氣候、地點而靈活使用，不可刻板劃一。 如畫對開大幅的水彩，單鋪一遍色，就需一定的時間。在大伏天畫濕畫法就更加困難，畫了這邊，干了那邊，極難一氣呵成，如何才能解決這一問題呢？ ①成竹在胸，意在筆先。落筆要迅速準確。 ②盡量避免暑天作畫，一定要畫的話把畫幅縮小。 ③一個較好的辦法是：在紙張的背面反復涂上一層清水，并且立即平伏地鋪在畫板（最好是玻璃板）上，除去紙背的氣泡，撫平。如此，紙張后面的水分一時不易揮發，使水彩紙能較長久地保持濕潤度。 ④塊面大的色塊，如天空、背景、草地、大面積的樹叢等，可盡量多調一點基本色。 ⑤水彩色要現擠現用，如薄漿糊狀，才便于快速地蘸色調色。 ⑥畫板放得平些，角度小些，水分流淌緩慢，保持濕度。 水彩畫的學問里，水的運用頗為講究。水彩畫之所以晶瑩潤澤，關鍵是離不開筆端含水含色飽滿充盈，以及接色的及時而恰到好處。這是需要在大量實踐中細細品味與領會的。 大致地說：遠處水多，近處水少；淡色水多，濃色水少；第一遍水多，第二遍相對少些；大塊面的水多，小面積的水少；為了控制風景中點綴人物的外形，干的挑出濃色，一點不蘸水，直接畫在濕底上。 作者常在粉紅、淺藍、淺灰等淺色調中加少許水彩白色，以便使顏色稍稍厚些，在濕紙上不會融化太快，便于控制物體外形。 3.上蠟法 作畫前，在紙上輕輕涂一層蠟燭油，稱上蠟法。為了豐富藝術之表現力，往往在畫面的四角或某處，輕輕涂上一層白蠟，使涂過的地方不易上色，產生一種斑駁的肌理，達到虛實相宜，以虛促實的效果。 涂時，取一段白蠟燭，約三指寬，抹擦時橫臥在紙上，均勻而輕輕地反復擦過紙面。畫板須平整，用力宜輕而不宜重。 另一種方法，是用油畫棒。也是在作畫前先嵌一些塊塊點點的油畫棒色。 從整體上說，油畫棒色夾在水彩色間，效果顯殊，很跳。正因為跳，就有一個和水彩色諧調的問題。因而油畫棒的顏色，一般只作畫面的小點綴，活躍情趣，豐富色相。用多了會破壞水彩畫淋漓滋潤的藝術效果。 作畫過程中，如覺得油畫棒色過于艷麗，跳躍，和周圍的環境拉得太開，可乘水色未干時，用手指在上面挫抹幾下，使油色和水色略微接近些，然后乘濕再上一遍水彩色。 4.拓印法 是界于無筆畫和版畫之間的一種手法。一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下襯白布或白紙）隨意地潑灑，倒上或畫上水彩色。水多色多，色與色之間可以銜接，相互滲化，也可以不接觸�？傊�，可自由地倒、涂、擠、潑、灑、滴等。水干時，即用水彩紙覆蓋在上面，上下左右用手輕按，使整個畫面汲上一遍色。覺得無遺漏后，拎住兩角提起，平放在畫板上，一幅無限天趣，變幻莫測的圖畫就基本形成了。當然，既是色彩自然混合，也就帶有一定的偶然性與試驗性，接連失敗，或一舉成功，都是有可能的。 《勇士》表現出遠古文化神秘而質樸的美。先在畫面上涂了白蠟和淺綠色的油畫棒，然后再拓印。使畫面基調的顏色呈朱紅、土黃、淺綠三種。最后加上勇士的形象。 《交響音畫——悲愴交響曲》則采用了另一種拓印的手法。作者以明亮灰背景與流暢起伏的線條為主要的藝術語言。當上述兩遍色完成后，又以非常干凈的淺灰的薄水粉色，涂在揉皺了的透明滌綸紙上，利用其不規則的輪廓，迅即把透明紙按在畫面上，使得原來的波浪形的思緒萬千的線條，被籠罩在霧一樣的氛圍中，意韻似乎更為生動含蓄了。 5.夾色法 傳統的水彩畫，為了追求透明、輕快、亮麗、灑脫的藝術風格，有忌用白粉、黑色之說。對初學者來說，嚴格基礎訓練，避免畫面出現臟亂、粉氣、黑色之弊端，頗有道理。但實際上英國水彩畫從來也不排斥用白粉。原因很簡單，在透明的水彩色間混合了不透明的水粉色，使色彩之純度，從單一透明擴展為透明、半透明、不透明三種，大大豐富了繪畫色彩的語匯，增強了藝術的表現力和感染力。 夾色法有兩種：一種是畫面大部分是水彩色，小部分比較明亮的地方用水粉色。待整個畫幅完成后，再用水粉白色細細添加，使整個畫面充滿濃淡、粗細的對比。 另一種方法是水粉水彩同時用，也可同時用國畫，丙烯色。因為帶粉質的顏料較重，濕畫時，較易控制形的塑造。需要注意的是較為濃重的深顏色，為避免粉色，一般不宜調和白粉，不論是水彩白、水粉白。 6.刮擦法 以刀、筆桿、指甲、牙簽、海綿及其他器件代筆，在畫面上顏色未干時，根據需要刮擦出來不同的線條和肌理。刮出的線條比畫出的要自然、有力，且可以使畫面透明，層次分明，表現樹枝、草木紋等最為方便。 刀刮時要膽大心細，心中有譜，落刀不改。刮得早與晚，時間控制很要緊。刮早了，紙面上仍有水分，不僅白刮，還損傷紙張。遇到底色全干時，須要用更為鋒利的剃須刀片了。剃須刀所刮之處，線條級細，白而亮。用水彩筆桿或指甲刮色，色相就鈍得多了。 另外，亦可用刮刀作畫。用不同形態，不同大小的油畫刀把厚厚的粉質顏料刮上去，形成粗中帶細，拙里見巧，耐人尋味的藝術情趣。為了生動塑造藝術形象，刮刀需有長短，大小，寬窄幾種，以備不同用處。 用刀調色，一般不需加水，要求顏色鮮明，不發硬，最好是剛擠出的。正因為刮刀畫用色較厚，干后色彩艷麗，很少變色，這也是刮刀畫的極大優點。 7.沉淀法 利用紙線表現凹凸不平的粗糙紋路以及顏料本身的特殊性能，造成畫面上顏色顆粒沉淀狀態，叫做沉淀法。 沉淀法本來就是水彩畫基本性能之一。畫家有時候就是利用這種性能特點，予以充分的拓展，成為有別于其他兄弟畫種的特殊效應。 法國水彩畫家維紐爾，在描繪光影下的建筑物時，常運用群青，赭石兩色，表現暗部與反光，既透明又沉淀，既整體又有細節，用筆不多，刻畫精到，達到了出神入化的地步。 要取得沉淀的效果，除了紙張和顏料本身應有的性能，另一個必備條件，就是充沛的水分，有了較多的、高出于紙面許多的水分，才會使顏色沉淀和集聚成顆粒狀。 廣告色瑩光桃紅也會形成沉淀的效應，當桃紅色與其他水彩色相調和時，顏色干后，都會凝集成點點淺紅的顆粒狀，使畫面整體和諧，局部豐富，寓娟秀于平拙之內，含華彩于樸實之中。 群青、鈷藍、赭石、土紅、熟褐、桃紅、白等等顏色，都會起沉淀的效果。 8.色線法 客觀物象本不存在什么線，繪畫上的線，是指物的外形輪廓線。這種線，隨著視點的變動而在不斷變動著。 水彩藝術一般是以明暗立體法塑造物象，不強調線的勾勒，也不特別強調線的地位和作用。但有時為了追求裝飾味和畫面的特殊效果，就以各種材料來勾線。如用水彩色，水粉色，麥克筆，油畫棒等。所勾線條的顏色和線條的粗細、虛實、濃淡、強弱、曲直等變化，均視畫面的要求處置，須從畫面的風格和色調出發。 遇調和色調的畫面，如果綠調子的蔬菜，勾翠綠或淡綠；金光燦燦的瓜果，勾以明亮的桔黃色；有時為求得畫面穩定和平緩的色彩效果，勾以灰線或黑線。因為灰和黑在色彩學中皆屬中性色，與紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色均為諧調關系。 也有在穩的前提下，稍稍求得一絲律動，一點跳躍，一種對比，以取得大調和小對比的色彩關系。既豐富局部，又不破壞整體的色彩效應。

回答者：gaoshaokeabc2016-08-11 00:00