最佳答案

聲(Harmony) 兩同音按定則同發聲構音響組合包含:①弦聲基本素材,由3或3同音,根據三度疊置或其同結合構聲縱向結構②聲進行指各弦先連接聲橫向運 17世紀起由于主調音樂逐步發展聲作用愈趨重要音樂所起作用致3面:①聲部組合作用統聲基礎各聲部相互組合協調整體②樂曲結構作用通聲進行、收束式、調性布局等構曲式面起重要作用③內容表現作用通聲色彩、織體及配合其素塑造音樂形象、表現音樂內容聲處理音樂創作重要寫作技巧位、配器、曲式等其作曲技基礎曲調由聲衍 調性音樂聲同具功能性與色彩性意義聲功能指各弦調性內所具穩定或穩定作用、運與傾向特性、彼間邏輯聯系等聲功能與調性密切相關離調性或取消調性聲失功能意義聲色彩指各種弦結構、聲位置、織體寫與聲進行等所具音響效聲色彩聲表現作用主要素論調性音樂或非調性音樂都具重要意義 聲歷史發展 西洋音樂聲形與發展,至今已千余歷史現6階段概述: 10~16世紀歐洲復調音樂早期奧加農發展至復調寫作完善階段 復調音樂各聲部相互間協音程主作位結合即形聲音程、弦與聲進行各類七聲古調式基礎故稱15、16世紀復調音樂聲古調式聲或教調式聲其特點:①建立6種同結音(即主音)調式基礎(第7種洛克亞調式極少應用)各 調式音階音程關系同每種調式都其特征音程相互區別②協音程基礎弦結構、三弦原位、第轉位與減三弦第轉位其協音程均須按規定解決③各級三弦都相互連接弦連接根音間各種音程關系(除增四度外)均用音樂進行程并要求主弦樂曲結束處應主弦收束約14世紀始應用變音亦稱偽音規定六度反向級進八度須六度三度反向級進同度須三 度需應用變音形類似導音進入主音聲部進行另外避免減五度與增四度亦需用變音各類調式逐漸演變集、調體系創造條件 由于各樂句結束處同停頓音構類似Ⅳ-I、Ⅴ-I或Ⅳ-Ⅴ-I聲進行,形轉調萌芽 17世紀早期巴羅克代 隨著單旋律樂曲形歌劇產采取單聲部歌唱加弦式伴奏始應用數字低音指示伴奏部聲由鍵盤樂器演奏者即興彈奏縱音程結合基礎使聲作用加強并形平均節奏持續流低音線條器樂弦式織體發展逐步形主調音樂重要意義由于戲劇性內容表現需要始重視發揮聲--特別協弦表現作用(C.蒙泰韋爾迪、J.佩等歌劇用七弦表現哀嘆幸等內容)屬七弦應用確立調調性重要條件至17世紀期雖存著古調式影響、調體系已確立、調旋律與聲調式思維基礎;間調式色彩比音樂重要表現素 18世紀半葉期巴羅克代 期器樂寫作更發展建立、調聲體系基礎自由復調音樂主要織體形式繼續應用數字低音作鍵盤樂器聲部寫譜聲作構曲式要素,于期樂曲結構,包括賦格曲、古二部曲式、早期奏鳴曲式等均重要作用形調性布局規律:調樂曲先轉至屬調再轉向其近關系調;調樂曲先轉至屬調或平行調再轉向其近關系調轉調布局注意調性功能與色彩比調樂曲結束主弦用三弦稱辟卡迪三度種自16世紀半葉普遍應用起直延續18世紀葉同主音調變化期使用種音樂比平均律鍵盤樂器應用,使樂曲所用調轉調范圍擴,J.S.巴赫《平均律鋼琴曲集》類樂曲典范作品世音樂藝術發展極其重要作用期聲材料除各級自弦外變音弦副屬弦、減七弦與勒斯六弦等應用較器樂各種聲織體弦式、解音型式等應用使主調音樂風格獲進步發展,逐步向18世紀半葉主調音樂體制渡期內少作家重視同聲材料表現同音樂內容發揮聲表現作用巴赫作品單純聲表現歡快、贊頌、希望、平等內容半音化聲與協弦表現幻想性、戲劇性與苦難、憂傷、哀悼等內容巴赫《馬太受難曲》用低音半音行、變音弦與協弦等手,描繪震巖石崩裂死者墓升起……情景 期聲雖、調體系基礎古調式部眾贊歌基礎聲樂、器樂曲仍應 用 18世紀半葉古典樂派期 主調音樂主要體制所追求思想內容與結構形式單純明晰特點表現聲手簡樸面、調體系聲基礎古調式消失其影響聲調性意義更明確集強調主、屬與屬七 3主要弦數字低音創作已再應用低音擺脫流性線條束縛由于結構整性并且沒復調音樂種錯綜復雜聲部與節奏使聲節奏規律化與節拍化稱、平衡聲進行主體離調、移調模進、減七弦、增六弦、同主音、調置等均普遍應用始應用聲調式應用降Ⅵ級三弦阻礙收束隨著半音化弦外音應用裝飾性半音進行發展,種富于色彩手 主調音樂曲式特別型曲式奏鳴曲式聲結構作用充發揮主調音樂結構要素 19世紀浪漫主義期 19世紀初聲手基本與世紀期相同由于題材內容范圍擴音樂作品情表達、理刻劃、風景描繪情節表現等需要促使作曲家斷發展新聲語匯豐富聲表現力主要表現兩面:面發展變音體系聲及其復雜聲手量應用半音化聲部進行、遠關系離調與轉調、游移與模糊調性、連續屬功能組弦、各類遠關系變音弦、高度疊置弦(九弦、十弦、十三弦等)、主弦隱蔽、收束避免、同主音、調混合及強拍半音弦外音等、調體系聲推向極限趨于解體邊緣聲功能性逐漸削弱模糊色彩性突強調R.瓦格納期樂劇聲面代表另面由于民族樂派興起與古代宗教題材采用恢復并擴充自音體系聲例由于民間音樂影響,擴作品調式范圍,除自、調式外,其古調式特殊調式,F.F.肖邦作品弗吉亞調式與呂底亞調式F.李斯特 作品吉卜賽調式俄羅斯作曲家作品各類自調式等聲處理面屬組弦強調某段落僅由屬組弦與主弦構調副三弦重視增加柔色彩并使聲具古調式風格特點變格進行、阻礙進行及三度根音關系聲進行等較普遍李斯特、瓦格納、俄羅斯作曲家與E.格格等作品遇弦構面加六度音主弦與屬弦、自音范圍高度疊置弦等聲收束式面現新處理式結束處使用轉位主弦;Ⅲ級代替Ⅴ級格收束;Ⅵ級或Ⅱ級代替Ⅳ級變格收束等結束主弦期些富于創造性近代聲先驅特殊手:五聲音階聲(А.П.鮑羅丁作品);五度疊置弦(李斯特作品);復合聲(瓦格納作品); 全音階聲 (Н.А.姆斯基-科薩科夫作品)等 20世紀 19世紀期、調體系聲發展至極限基礎少作曲家探索新創作手或復至古音樂風格,其結都打破200傳統聲規范20世紀聲手總概括:聲思維復雜化弦結構化聲進行自由化與調性觀念擴化首先傳統聲材料使用加突破創造新聲效例應用三度疊置弦平行進行;四六弦與協弦獨立應用;功能聯系遠關系弦緊接;連續二度、三度或三度聲進行與復合弦等 打破、調式期影響面廣泛采用各類古調式、五聲調式、某些民族特殊調式、泛音音階(同包含增四度、七度調式)、全音音階、十二音音階及各類其特殊調式與音階些新調式音階聲處理提供同于、調式基礎 弦結構面力求打破傳統三度疊置原則并追求往認協、粗糙聲效例建立半音階基礎高層三度疊置弦、采用四度疊置、二度密集音群、各種附加音與任何能結合使聲縱音響尖銳化、緊張化與復雜化 另外完全自音體系各音作各種自由組合聲處理稱泛自音體系 19世紀期音樂作品調式區別已趨于消失更由于半音化聲發展調性范圍擴與斷迅速轉換帶調性與聲功能意義削弱與模糊20世紀基礎更進步突破傳統觀念產列新調性處理式:①泛調性種處理仍保 持調性作用打破傳統調性界限三弦、自音階基礎功能性聲進行通些新表現或暗示調性(主音或主弦)意義由于調斷變換缺乏較固定、明確調性覺②調性兩同調性同結合即構雙調性或調性20世紀初始流行種新調性處理每調性層都自音體系傳統調性同調性疊置結合即產協、矛盾、甚至尖銳聲效③調性半音階基礎強調每音都同等意義避免否定音控制種處理排除調性調號失其意義再應用取消弦結合原則、根音作用與弦間內聯系樂曲結構再依靠聲收束式加區 音樂作品聲表現手 專業音樂創作聲應用約20世紀初始初采用歐洲、調聲由于旋律五聲調式聲何適應旋律風格作曲家實踐斷探索課題初聲都、調聲基礎加強副三弦作用及應用附加六度音三弦等并注意聲部(特別兩外聲部)五聲化進行20代趙元任其創作歌曲伴奏注意試驗化聲. 30代,由于民族傳統音樂與民間音樂影響,音樂民族風格問題進步重視聲更探索試驗借鑒歐洲民族樂派至印象派(德彪西)某些聲,自調式聲應用增,三弦基礎采用附加音或代替音些作品打破、調聲規范采用五聲化聲結構(志誠《牧童樂》引部等)或復調化處理(賀綠汀《牧童短笛》等) 40代音樂創作較前期進步發展民歌或民歌風旋律素材作品逐漸增聲重視應用調式聲并嘗試些適合于五聲音調弦結構四、五度弦、替代音弦等始吸取應用某些近現代聲印象派作家聲引起較作曲者注意借鑒P.欣德米特作曲理論始介紹譚麟創作種理論、技 巧與民族風格相結合創造新聲處理. 應用調性創作手與民歌相結合嘗試并普遍華民共立音樂創作獲發展聲民族風格問題引起更重視由于強調功能性聲理論聲處理面主要屬于三度結構與功能性調式聲與同保持調性、調式基礎許探索與嘗試五聲化聲結構、復雜聲結合復合聲、四度聲、調式交替變音聲與平行進行等等近少作曲者繼續探索近現代聲手與民族風格相結合處理少喜總音樂創作 實踐觀察三度結構聲、五聲縱合化聲與近現代復雜聲都與五聲性民族音調相結合發展音樂創作民族風格面發揮其作用

回答者：zha159973707072016-10-12 00:00