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R&B與Hip-Hop發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)成為時尚，無論是國外，還是港臺，甚至國內(nèi)，很多主流歌手都在玩這兩種風(fēng)格的音樂。 先說說Hip-Hop，這種音樂節(jié)奏直接針對和適合街舞，很容易形成視覺沖擊。如今“韓流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所編排的舞蹈，而且更進(jìn)一步用OLD SCHOOL的節(jié)奏來詮釋NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，頗具挑逗性。韓國樂隊H.O.T在舞臺上就是把這種音樂表現(xiàn)得十分到位。不過相對于Hip-Hop音樂發(fā)源地的美國來說，由于地理、歷史、民族、文化上的差異，使像H.O.T這樣的樂隊沒有太多黑人勁舞的色彩，同樣也避免受到太多的RAP音樂舊弊影響。所以，亞洲的Hip-Hop音樂就別具一格，不同于美國式的NEW YORK style與L.A.style。 說到美國式的Hip-Hop音樂，就必須從聽覺而不是視覺上去感受了。因為美式的Hip-Hop演變進(jìn)化中，舞蹈是跟隨音樂的變化而改變的，由OLD SCHOOL發(fā)展到NEW SCHOOL，很大程度上是因為節(jié)奏快慢的變化所致，這也許正是Hip-Hop音樂亞、美之間最大的差異吧。而且要說Hip-Hop音樂，必須追溯到Dr.Dre的RAP時代開始講述。 Hip-Hop是由RAP音樂發(fā)展而來的。而RAP這種音樂極具沖擊力和表演方式極具爭議性，歌詞也扭曲混亂，充斥著暴力和煽動。以Dr.Dre與Eminem這對“黑白雙煞”為代表的專輯《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音樂在思想上的陰暗性的反動性。 等RAP音樂發(fā)展到2PAC這位饒舌大師的時代，RAP正漸漸地被藝術(shù)化，內(nèi)容上也出現(xiàn)較多的文化成份.2PAC饒舌歌曲中加進(jìn)了一些柔性搖滾的成份，盡管像《Until the end of time》專輯制作很次，混音嘈雜，但仍然可以聽出弦樂隱約的斷奏和內(nèi)容上對性權(quán)利的探討。隨著進(jìn)一步的演化，這種被正統(tǒng)音樂視為音樂界異類的音樂形式，由于過于特立獨行和迥異突兀，同時因為能夠?qū)δ贻p人造成巨大的心靈沖擊，而被主流社會的音樂衛(wèi)道士視為不入流的街頭垃圾文化。因此發(fā)展到Hip-Hop時代，無法從內(nèi)容還是從形式都演變的比較溫和折中了。音樂形態(tài)上融入了許多其它音樂元素，歌曲內(nèi)容上正面攻擊的詞匯銳減。 不過在這里，我并不想太多地闡述Hip-Hop在音樂上的妥協(xié)，反而想介紹一下具有叛逆風(fēng)格的硬核說唱手DMX。作為說唱界的新生力量，DMX慣于粗口歌詞，性格桀驁不馴，喜歡惹是生非，而且從DMX的音樂中可以感受到重新回到Hip-Hop音樂那種原始混亂的街頭說唱時代的風(fēng)格。 2 回復(fù)：【音樂知識】HIP-HOP與R&B的對比 DMX從沙啞粗獷的嗓音里，透露出一種敏感、憤怒、孤獨的感情渲泄。如歌曲《SOMETIMES》，純粹的說白，粗俗野蠻，但情緒真實，表達(dá)真切。《SCHOOL STREET》則用槍聲、教堂鐘聲如警鈴聲作為音樂背景，暗示著死亡和犯罪，歌曲結(jié)尾的爆炸聲，具有感動性的音響效果。最能反映DMX硬核風(fēng)采的歌曲《BLOODINE ANTHEM》，在電吉他強(qiáng)勁生硬的喧響中，DMX的嗓間被襯托得崛峭突兀，加以粗鄙惡毒，直言不諱的說詞點綴，硬核風(fēng)格凸現(xiàn)。 其實，DMX的嗓間相對于死亡金屬和黑色金屬來說，并不是一種無法無天的聲音極端。他的音樂是構(gòu)架于一種消極意識上的，是無政府主義的野蠻與對現(xiàn)實生活的挫折感相結(jié)合的聲音藝術(shù)，具有粗糙直觀的批判精神，這種聲音不僅試圖顛覆傳統(tǒng)美學(xué)的價值體系和動搖正統(tǒng)音樂的地位，而且想用機(jī)械唯我論的宿舍觀來反抗社會傳統(tǒng)的價值觀。但由于Hip-Hop音樂本身并未構(gòu)建完整的價值體系，因此，DMX的聲音只能表現(xiàn)Hip-Hop音樂中另類的亮色，而不能代表其全部。 接著再說說R&B，它比Hip-Hop出現(xiàn)地早一些，由早期布魯斯演變而來，風(fēng)格上相對Hip-Hop來說，更具音樂性和富于旋律感。R&B簡化了純粹布魯斯中樂器演奏的成份，更加注重歌手的演唱水平。早期R&B出現(xiàn)過不少出色的歌手，典型的如Bill Haley。不過R&B發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)與早期R&B大相徑庭。像被譽(yù)為“最年輕的R&B音樂詩人”的英國歌手Craig Daivid，其R&B音樂中的Garage成份較多，而且融入了較多的搖滾、JAZZ、福音元素，并在專輯《BORN TO DO IT》中開創(chuàng)“兩步/Garage”曲風(fēng)。對于聽?wèi)T了傳統(tǒng)R&B音樂的人來說，他的歌曲無疑新鮮感人，熱情柔和，具有較強(qiáng)的青春氣息與活力，但從正統(tǒng)R&B音樂形式上審視，他的R&B（包括現(xiàn)今大多數(shù)R&B音樂），都已偏離早期的R&B框架。所以想在現(xiàn)今的R&B藝人中聽到早期R&B音樂的風(fēng)格，已經(jīng)比較困難了。不過華語聽眾相對比較幸運一些，因為港臺歌手周杰倫的專輯中，有一些作品是早期風(fēng)格的，譬如《威廉古堡》、《雙截棍》等等，少數(shù)作品為Hip-Hop，如《爸我回來了》。盡管在唱功上不敢茍同，但從風(fēng)格上說，還值得一聽。 R&B與Hip-Hop音樂風(fēng)格上的分別，因為它們之間有太多的音樂元素交織滲透，絕對化的區(qū)分是不可能的。從音樂史的角度上講，它們的發(fā)展演變都有著黑人底層文化色彩，盡管在表現(xiàn)方式上不同，但在早期思想內(nèi)涵上是相近的。而且它們是由多種音樂元素演變過來，而這些音樂元素在演變中又相互影響，因此，R&B與Hip-Hop發(fā)展到現(xiàn)在，仍還有很多的共性。如果一定要加之區(qū)分的話，那只能簡單的概括：R&B大多時候是唱的，Hip-Hop大多時候是說和跳（舞）的。求采納

回答者：han61367312016-09-19 00:00