最佳答案

有一種音樂，起源美國黑人。剛開始的時候，白人都不喜歡它，說它不是音樂，更算不上藝術。可不久，一部分白人開始喜歡上了它。從此，這股暗流開始在美國社會迅速蔓延，精明的商人感到有機可乘。他們決心發掘出一個“有著黑人般樂感的白人歌手”，這樣一定能賺大錢。他們這樣做了，也如期獲得了成功。之后，這種黑人音樂被迅速地異化，出現了許多似是而非的變種。這些變種開始在世界各地大賺其錢，聽眾們也都忘記了這種音樂原來的樣子……讀到這兒你會說：這不就是搖滾樂和貓王的發跡史嗎？不對。我是在說“說唱樂”(Rap)。 Rap起源于70年代的紐約黑人區。在它誕生后的第一個10年里，Rap的發展經歷了許多坎坷。這種重歌詞、重節奏而輕旋律的音樂形式一直局限于大城市的黑人圈子里。直到1986年Rap樂隊Run-D.M..C.和白人搖滾樂隊Aerosmith合作了一首“這樣走”(Walk This Way)后，Rap才開始受到白人聽眾的廣泛注意。90年代初，美國樂壇出現了白人Rap歌手VanillaIce和流行Rap歌手M.C.Hammer，兩人不僅讓很多普通美國聽眾喜歡上了Rap，而且還把Rap帶到了世界各地，包括中國。但這時的Rap已經從精神上遠離了它的發源地：大城市里的黑人區，Rap被異化了。 即使在這樣的環境里，真正的Rap仍然存在著，只是被媒體加上了一個前綴。現在人們叫它“幫派說唱”(Gangsta Rap)。這個名字的出現要“歸功”于一支洛杉磯樂隊，它的名字很特別，叫做N.W.A(Niggaz With Attitude)。里面有兩位成員現在已經是Rap界的鼻祖了，他們一個叫“冰塊”(Ice Cube)，現在不但一直在唱Rap，還經常在主流電影里出現。另一個則一直在專心做音樂，他就是本文的主角：Dr. Dre(Dre博士)。 一種安全的刺激——Rap的社會基礎 在當年的N.W.A樂隊里，Dr. Dre并不是個主要人物。但他在單飛后出的第一張專輯《慢性》(The Chronic)卻被公認為所謂“西海岸之聲”的最佳代表。這種節奏較慢，語氣平和(相對于東海岸)的Rap自《慢性》開始漸漸走紅，并捧紅了諸如Snoop Dogg等一批新明星。可是，在《慢性》出版后的整整7年時間里，Dr.Dre卻一直非常低調。他僅在幾張別人的專輯里擔當過制作人。直到1999年底，他的一張名為《2001》的新專輯才悄悄出現在柜臺上。這張7年磨成一劍唱片在公告牌的專輯排行榜上一直沒有大紅大紫，卻至今一直穩定在前20名內。可實際上，我可以毫不夸張地說，這張唱片在當今美國18到30歲的成年男性中是最為流行的一張唱片。無論是馬路上呼嘯而過的汽車里，還是大街上染發青年頭上帶的耳機里，你總能聽到Dr. Dre那獨特的聲音。評論這張唱片以前，我必須先說說“幫派說唱”的特點。首先說說它使用的語言，許多人討厭Rap的一大原因是因為歌手開口閉口都是臟話。但實際上在黑人文化中，許多我們認為的臟話并不如你想象的那么臟。 當然，我并不是說這些詞已經變成了好詞，但它們都是街頭黑人生活中的常用語，Rap只是把它們原封不動地說出來罷了。人們不是都說民歌要來源于生活，忠實于生活嗎？Rap很好地做到了這一點，它不僅表現在俗語的使用上，更重要的是Rap的內容。這些內容也許不美，但卻絕對真實。“幫派說唱”中還有大量仇恨警察的句子，這曾經引來過FBI的威脅信，但在經歷過多起警察濫殺有色人種的事件后，你不得不承認“幫派說唱”反映的這種警民對立在美國有著很深的社會基礎。 對于許多白人聽眾來說，Rap所反應的生活其實是很陌生的，他們只不過是在Rap中發現了一種安全的刺激。這些聽眾才不管什么高雅不高雅呢！他們津津有味地在自己的音響里面過著這種危險的街頭生活，并從中得到了享受。這一點是Rap在美國青年男性中受歡迎的一個重要原因。 這張專輯不太吵——Rap的內涵和其音樂性 也許是因為Rap制作成本低的緣故吧，現在市面上說唱樂專輯多如牛毛，有相當多的唱片制作粗糙，節奏單一，內容除了粗口沒別的，這樣的說唱樂不聽也罷。但Dr.Dre的這張《2001》絕對會讓那些對說唱樂有成見的人大吃一驚。首先，里面的歌詞是典型的“幫派說唱”，開首曲“The Watcher”Dr.Dre即以敘述者的身份向聽眾描述了一個由幫派和警察組成的黑暗混亂的街頭世界；之后的一曲“見你鬼”則完全站在男人的立場對不忠的女人痛斥了一番；下一首“Still D.R.E”則話鋒一轉，以勝利者的姿態，嘲諷了那些認為Dr.Dre江郎才盡了的人們，Dr.Dre在專輯中唱了多首為自己正名的歌曲，似乎有些多余。 專輯中有一首歌名叫“The Message”，是Dr.Dre唱給他被謀殺的兄弟的。歌曲非常悲傷，有一種宿命感，不由得讓人們意識到“幫派說唱”后面那不斷上演著的暴力悲劇，把那些正在自己的汽車里過幫派癮的“正派”青年們從夢境中拉回到殘酷的現實世界。 Dr.Dre在專輯中邀來了大批說唱界好手客串演唱，其中有Snoop Dogg、Mary J.Blige、Xzibit、Kurupt和Hittman等。尤其值得一提的是白人說唱新貴Eminem，他是由Dr.Dre一手提拔起來的，是一個類似“貓王”般的“有黑人樂感的白人”。可兩者其實有很大的不同。想當初“貓王”因模仿黑人節奏布魯斯音樂而走紅之后，從沒聽他對黑人老前輩說過一句感激的話，可現在Eminem在歌中張口閉口總是提起Dr.Dre，顯出他對恩師無限的尊敬，真是時代不同了，黑白都一樣。 說實話，這張專輯里的歌詞并不是最出色的，因此，我在這里極力向大家推薦它的主要原因是它的音樂。專輯里大部分歌曲的節奏都錄得特別干凈利索，讓人聽起來一點也不覺得吵。象當今其他流行音樂唱片一樣，專輯里幾乎所有的歌曲都使用了大量采樣技術，但混音師非常恰當地把這些采樣得來的聲音控制在很次要的水平，使之不影響主要樂器的音色。所有這一切都是為了突出人聲，使聽眾能非常清楚地聽懂歌手的演唱。Rap的唱法其實是很有講究的，好的Rap歌手往往都能在吐字清楚的同時保持自己獨有的發音方式和韻律感。記得我第一遍聽這張專輯時能聽懂的部分甚至比第一次聽老崔的《時代的晚上》都多！不知崔健是真的不想讓人聽清楚，還是在制作上出了問題。 如果你現在仍然認為Rap沒有旋律的話，這張專輯會讓你大吃一驚。里面幾乎所有的歌曲都有好聽的旋律，更準確地說是一小段不斷重復的優美動機。這些動機大多數是被鍵盤或者吉他演奏出來。為了使音樂整體上顯得干凈，器樂演奏大都不加任何和弦，只奏單音。說它們旋律好聽，絕不是流行情歌那種讓人聽了起膩的調子，而是有一種說不出來的酷勁兒。負責專輯音樂部分的Camara Kambon曾獲得過艾米獎，他是這張唱片成功的一大功臣。由他和Scott Storch共同負責的鍵盤和由Sean Cruse彈奏的吉他為這張唱片贏得了許多非Rap歌迷的青睞。 值得一提的是，這張唱片不象現在許多Rap唱片那樣偷別人的旋律(比如早先出名的Vanilla Ice和前幾年走紅過的Fugees)。整張唱片所有的音樂全部是原創。Dr.Dre這7年磨成的一劍確實下了很大功夫。 酷斃了的黑天使——Rap的陽剛之氣為了推銷這張唱片，Dr.Dre于今年夏天發起了一輪規模盛大的全美巡演，名為“熱得冒煙”(Up in Smoke Tour)。我去聽了他們在圣地亞哥的演出，這也是巡演的第一站。那是星期四的晚上，露天劇場全滿，總計到場兩萬多人。令我驚訝的是，去聽音樂會的人還是白人居多，而且女性起碼占了三分之一。聽眾們幾乎都是站著聽完了整場音樂會，許多人都能跟著歌手一起唱，把整個劇場變成了一個巨大的卡拉OK包廂。 音樂會的音響特別出色，聲音極具震撼力，卻又不是失真得吵人的那種暴躁。演唱會還調動了許多先進的影音技術，讓那些原本認為說唱樂現場演出比不上錄音室版本的人大跌眼鏡。這次巡演的陣容可謂是說唱樂的全明星，計有Dr.Dre、Snoop Dogg、Ice Cube、WarrenG.、Kurupt、Xzibit、Eminem和Nate Dogg。其中Ice Cube單獨出場的那段特別有意思。他在Carl Orff作曲的Carmina Burana序曲聲中由一個從天棚吊下來的柜子里現身，一身白衣，象個巨大的黑天使。他的演唱風格與Dr.Dre相反，兇猛而剛勁，在現場演出時很容易調動起聽眾的熱情。相比之下，我得承認，Dr.Dre的音樂更適合在車里聽。如果你有好的汽車音響，你會覺得——套用一句時下Y世代青年們的口頭語——酷斃了！ 美國的黑人文化一直在影響著主流文化，但我想不出歷史上還有哪一段時期黑人文化能象現在這樣在如此廣泛的層面主宰著美國青年們的價值取向。當小青年們把見面時的問候語都從“What'sup?”變成了“Whatup?”時，他們內心的“黑化”程度也就可想而知了。中國的歐美樂迷們，尤其是樂評人應該適當關注黑人的說唱樂。拋開成見，你會發現里面有許多有意思的音樂。它也許沒有另類音樂那么“有思想”，但起碼比時下中國流行的充滿迷幻味道卻大都不知所云的電子舞曲更有一股陽剛之氣。

回答者：ztztzttyy2016-06-25 00:00